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中国经典舞剧《丝路花雨》澳大利亚三城巡演 再现敦煌传奇

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问题:你看过吗?

中新社兰州10月22日电
由甘肃省歌舞剧院创作演出的经典舞剧《丝路花雨》1995年第一次赴台湾演出,相隔21年后,再度受邀赴台。该剧将于2016年10月28日—30日,在台湾佛光山佛陀纪念馆演出四场。

中新社悉尼6月21日电
享有“中国第一舞剧”美誉的《丝路花雨》,将于9月下旬至10月上旬首登澳大利亚舞台,分别在黄金海岸、纽卡斯尔和悉尼三城巡演。来自甘肃省歌舞剧院的50余名顶尖舞者将带来震撼的东方艺术体验,让澳大利亚观众近距离感受古老敦煌的魅力。

中新社悉尼10月5日电
继黄金海岸、纽卡斯尔之后,享有“中国第一舞剧”美誉的《丝路花雨》,5日晚在悉尼精彩上演。来自甘肃省歌舞剧院的47名顶尖舞者带来纯正的东方艺术体验,让当地观众近距离感受古老敦煌文明的无限魅力。

9月16日晚,2016版《丝路花雨》在敦煌首演,拉开了其神秘的面纱,这是继1979版、2008版后的再次创排。
南如卓玛 摄

回答:

《丝路花雨》取材于敦煌莫高窟壁画艺术,博采各地民间歌舞之长。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为故事背景,取材于丝绸之路和敦煌壁画,以现代的艺术手法和精湛的舞蹈表现,突出刻画了画工“神笔张”和其女“英娘”的艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的友谊,再现了中国唐代政治昌明、对外经济、文化交流频繁的盛况,表现和歌颂了爱情、和谐、真善美等人类最基本的价值理念。舞剧将绚烂多彩的敦煌壁画搬上舞台,配合舞者华丽的服装、张力十足的舞蹈动作,艺术地还原了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路的繁荣景象。

图片 2演绎丝路绵绵传友谊,花雨缤纷舞彩虹。
南如卓玛 摄

图片 39月16日晚,2016版《丝路花雨》在敦煌首演,拉开了其神秘的面纱,这是继1979版、2008版后的再次创排。
南如卓玛 摄

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甘肃省歌舞剧院副院长窦红印22日接受中新社记者采访时介绍,此次赴台演出是受台湾财团法人人间文教基金会邀请,也是作为国家艺术基金2015年度传播交流推广资助项目,赴台演出版本为2008版,赴台人员共90人。

《丝路花雨》首创于1979年,至今长演不衰,演出达2800余场,出访40多个国家和地区,观众多达400多万人次。该舞剧被称为“二十世纪华人舞蹈经典作品”“中国民族舞剧的典范”,并被作为20世纪中国舞蹈经典剧作,载入中华民族艺术史册,在中国舞蹈史上产生了深远影响。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为故事背景,取材于丝绸之路和举世闻名的敦煌壁画,以现代的艺术手法和精湛的舞蹈表现,描述了画工“神笔张”和歌伎“英娘”的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊,再现了中国唐代政治昌明,对外经济、文化交流频繁的盛况,歌颂爱情、和谐、真善美。舞剧将绚烂多彩的敦煌壁画搬上舞台,配合舞者华丽的服装、张力十足的舞蹈动作,艺术地还原了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路的繁华。

敦煌9月17日电 (记者 丁思
南如卓玛)中国经典舞剧《丝路花雨》自2016年5月启动第三版本的创排。16日晚,2016版《丝路花雨》在甘肃敦煌首演,拉开了其神秘的面纱,这是继1979版、2008版后的再次创排。

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22日,甘肃省歌舞剧院还发布了首次赴台演出时的“老照片”。据介绍,早在1995年10月,应台湾传大艺术公司邀请,《丝路花雨》在台湾台北、台中、高雄、彰化等地演出10场。每场演出结束后,受到当地民众的欢迎,纷纷涌入台前“索要签名,合影留念”。

2008年,《丝路花雨》作为重点剧目进京为北京奥运会献礼演出。2009年,新版《丝路花雨》为庆祝新中国成立60周年,在北京国家大剧院献礼演出。同年,该剧荣获中国文化部“首届优秀保留剧目大奖”,2011年和2013年,《丝路花雨》还登陆世界表演艺术的殿堂——美国华盛顿肯尼迪艺术中心和纽约林肯艺术中心。

《丝路花雨》首创于1979年,历经39载长演不衰,演出达2800余场,出访40多个国家和地区,观众高达400多万人次。

2016版舞剧《丝路花雨》将于9月20日作为首届丝绸之路国际文化博览会开幕式演出,向世界民众演绎经典丝路文化。

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“舞剧《丝路花雨》中有很多关于佛教文化的印记,此次赴台演出也受到了台湾星云大师的欢迎。”窦红印介绍,台湾方面制作的《丝路花雨》宣传海报已经完成,海报上除了印有该剧的演出剧照,还附有一段“星云大师人间佛教语录”。另外,宣传旗也已经挂满佛馆环馆道路上,宣传标语为“21世纪舞蹈经典大作,敦煌丝路动人的传说”。

《丝路花雨》由甘肃省歌舞剧院全新打造,在中国对外文化集团公司“舞动中国”品牌的推动下,应澳丰文化邀请首次来澳巡演。

图片 7资料图:经典舞剧《丝路花雨》。南如卓玛

甘肃省歌舞剧院创作演出的经典舞剧《丝路花雨》,取材于敦煌莫高窟壁画艺术,博采各地民间歌舞之长。它歌颂了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象,描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。

作者:张鸿俊

甘肃省歌舞剧院称,此次演出旨在进一步推进两岸文化交流,扩大中华民族优秀传统文化在台湾的影响。演出期间,演员还将与台湾高校师生进行交流,传授敦煌舞的表演。演职人员将于10月24日启程,分三批陆续前往演出地。

本次舞剧由青年舞蹈演员康琦、汪子涵、曹飞、朱晗、索晶星领衔主演,冯双白担任艺术指导,陆金龙担任艺术总监,沈晨、徐成华担任总编导,张稷担任舞台总监。为了呈现敦煌艺术的精美和宏伟,《丝路花雨》在几十年的发展中,不断采纳新兴的舞台技术和手段,通过现代化的舞台设计,在异国他乡重现端庄凝重的敦煌盛景。

16日晚,大幕拉开,丝绸之路上商贾往来的繁华、莫高窟内精美的壁画、黄沙漫天的大漠戈壁等“逼真”的景象通过现代数字化技术“搬上舞台”,让观众仿佛置身于古丝路的情境之中。

1979年,大型民族舞剧《丝路花雨》在西北大漠诞生。编创者们从敦煌莫高窟的2000多尊彩塑、4万多平方米壁画中寻找灵感,将一个个孤立静止的画面,编织成一个动人心弦的人间故事,一幅气象万千的历史画卷。《丝路花雨》“复活”了沉睡千年的敦煌,也开启了一条传播中华文化之路。

主办方透露,本次澳大利亚的演出更是着重在舞美上进行专属化创新,不仅承托了舞者的精彩演出,更通过舞台叙述出别样的东方风情和中国舞剧的典雅特色。

甘肃省歌舞剧院披露,该新版舞剧坚持立足于经典原著,原剧剧情不变,保留其故事与故事情节、人物与人物关系结构不变。舞美方面,主要从置景和服装追求新的突破。置景的设计与制作,强化数字视频制景和硬、软景制作与道具的拼装组合,使其便携拆装、适应巡演运转之需的设计制作,尤其要特别突出舞台立体展示的三维感、意境化等多视角色彩之效果。

1977年冬,《丝路花雨》的首批创作人员前往莫高窟搜集资料。最经典的“反弹琵琶”造型,就出自第112窟。造型有了,但用人体来演绎壁画上的舞姿有很多困难,比如“反弹琵琶”造型,演员练了很长时间都没成功。演员们则变换着身体的姿态,后经反复演练,才琢磨出一个道理:在正常情况下,人不可能摆出“反弹琵琶”的造型,因为那违背了力学原理。后经创作人员反复修改,“反弹琵琶”才以“既唯美又与壁画相近”的姿势出现在观众面前。

《丝路花雨》澳大利亚巡演由甘肃省歌舞剧院全新打造,中国对外文化集团公司主办,澳丰文化承办。

“保留经典元素是创排的核心,我们采用声、光、电等现代技术来重新讲述。”2016版《丝路花雨》舞美设计周丹林介绍,舞台设计主要突出写实空间与虚拟空间相结合,运用了很多现代科技手段来呈现故事背景,包括幕面技术、投影技术、大屏技术,与传统的实景舞蹈演绎相结合,创意演绎经典。

《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景,以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材,博采各地民间歌舞之长,歌颂了老画工神笔张和歌伎英娘父女俩的光辉艺术劳动,描写了他们的悲欢离合,高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊,再现了唐朝内政昌明,对外经济、文化交往频繁的盛况。

周丹林说,“剧中的一颗胡杨、一座城堡、一个烽火台,它都需要一些支点,需要一些实际的东西,我们就用LED技术寻找到一个立足点,将剧中的精髓表现出来。”

观看完《丝路花雨》这部舞剧给我的印象最深,这部舞剧的剧情我来简单的介绍下,丝绸古道上一场风暴过后,敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯,而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎,在街头卖艺,波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。

服装设计也是新版舞剧的“点睛之处”。明亮的红色、黄色、绿色为舞剧服饰主基调,大段大段的鲜艳绸缎倾泻而下,再现了古丝绸之路曾经的辉煌。“华贵,艳而不俗”,周丹林说。

莫高窟里,画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘,想把英娘招进官府,占为己有。情急之下,神笔张把女儿托付给伊努斯。最后,伊努斯把英娘带回波斯的路上,市曹带着同伙企图杀害他们,神笔张点燃烽火呼救,结果自己却血染大漠。然而,善恶终有果,在敦煌多国交易会上,英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场,揭露市曹等人的罪恶,大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。
很多看过演出的观众说,这部舞剧的出彩之处非常多,首先是故事动人,看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过,外行看热闹,内行看门道,除了曲折的故事情节,《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身,它被称为“中

新版舞剧中还出现了很多新的舞段,重新演绎了敦煌旧貌和古丝绸之路的风采。甘肃省歌舞剧院院长陆金龙介绍,舞蹈语汇凸显敦煌舞蹈为“灵魂”,融入多民族与多国文化的多彩舞蹈文化为一体的结构元素,例如印度、波斯等传统民族舞蹈。

国民族舞剧的典范”。

舞剧《丝路花雨》“复活”了沉默千年的敦煌,也开启了一条传播中华文化“远渡海外”走向世界的道路。自1979年首演至今,出访40多个国家和地区,演出2800余场,观众超过400万人次。

“此次创排并不是属于颠覆式的,它是对经典的延续”,周丹林说,它将会不断地休整,不断地完善和提高,将来还会有一代代人,会有新的技术手段、新的审美价值,一代代传承下去。