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威澳门尼斯人1294cc袁筱一与《文字传奇》:当我们谈法国现代文学时可以谈些什么?

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纸灵

记者 | 徐鲁青

近年来,国内出版了许多香港、台湾及外籍华人作家的小说、诗歌、散文等集子。它们加强了海内外华人之间的文化交流,沟通了炎黄子孙间纯朴的民族感情。但是关于我们共同的文学遗产之一—中国现代文学的作家、作品、流派等的研究、回忆性的专著或选本,却还没有见到。前些时四川文艺出版社出版的《港台、国外谈中国现代文学作家》一书,弥补了这一缺憾。

这么多年,过年过节的,电影院里都上映的是什么样的电影,我就不说了。
烂片,自然大把的有。
也可能是年纪到了,以前也喜欢谈一些很苛刻的东西,上升层面上升高度,一顿臭批,这儿不行那儿也不行。
但是《无问西东》,我不懂什么结构不结构的,也不会拿跟外国同结构又发挥的很好的相比,我只知道,看这个电影,我已经无数次要忍住自己的眼泪。
里面美好的东西那么多,为什么资深影迷们要把聚焦点放在“盒子”“结构”上。
近些年,我想问还有几部电影能够给你眼泪和真实。
里面几位主角,几个人的人生,哪一个人,能让你不感动。这种感动也不是夸张的煽情,米雪作为母亲的柔情和严肃,光耀参加空军,是因为“正义、无畏、同情”,张敏佳苦难的一生,以及和黄晓明这种互相托底的爱,信物只是一盒盒雪花膏,握住手腕的温存。最后是张震饰演的果果,最后的独白,也许这里格外煽情一些,但我想这也是真实存在的人,自己已经足够,给予他人的时候,会获得更多的幸福。
忍了很多次,还是流了眼泪。
画面、音乐、每个人的故事,这些人已经足够了。
还有梅校长一颦一笑的宽容、温和、智慧。
这么多的点,还不够我们看一看么。

谈现代文学的艺术特点

摘要:我们都知道,文学与艺术是“不分家”的。文学就是一种语言文字的艺术。随着社会的发展,时代的变更,赋予了文学“现代化”的气息。现代文学的艺术特点,正是现代文学有别于普通语言的关键所在。文学语言源自于生活,又强化了生活语言,使得读者进入文学艺术所描绘的世界,字里行间,表现的都是作者的心理状态与情感。本文浅要论述了现代文学的艺术特点。

关键词:现代文学;普通语言;艺术特点

文学就是语言文字的艺术。整体来说,文学所具有的构成系统主要包括了文学的“意”和文学的“形式”[1]。传统文学过多强调了文学的“意”,认为文学的形式是次要的,以意为主。现代文学则注重于文学的内容与形式之间的关系。正是传统文学与现代文学的对抗与统一,促进了文学的和谐发展。

一、现代文学

现代文明在进步,人们的思想随着文化的车轮不断向前,有了更加丰富、细腻的发展。思维的优化塑造了更加富有艺术特点的现代文学。从明朝末期“西学东进”到“白话文的尝试”,再到五四运动,使得白话文定型成为文学主流。现代文学的发展经历了无数次分歧、争论、交锋。细微到每一个社会的微小变动中,鲁迅、胡适等人为现代文学立下了“汗马功劳”,于坚、贾平凹等人实现了现代文学的继承与开拓。

二、现代文学的艺术特点

文学作品体现了人们的情绪和情感,从这一层面来说,它就类似于一副生动的图画。画中集中体现了人们的审美意识形态。作者以文学语言这只画笔,天马行空的进行想象,甚至不需要与现实生活相关,单纯的表达作者的某种感受或者感情就可以了。现代文学的艺术特点也就是它区别于生活、区别于科学的独有特点[2]。

现代文学总的艺术特点即——形象性。现代文学的这一点主要是将其与科学着作相区别的。我们都知道,科学着作讲究的是高度的思辨性,这一特性赋予科学语言抽象的特点。而现代文学则主要是通过感性、形象的描绘来“绘声绘色”的传达作者的情感和情绪。另外,科学着作所采用的科学语言是极富逻辑性的,赋予了科学语言严谨的特点。而现代文学所传达的信息会随着不同的读者感受不同而变化,它带给读者的更多的是视觉、听觉、触觉等方面的体验。

老舍先生曾经说过:“一篇作品有一篇作品的情调”[3]。文学,就是配合作品的情调而生的,例如,对于作者想要表达的悲哀的情调,在选择语言的时候,就会去选择哀伤、低沉的字,增加悲壮氛围的句子。而读者在阅读这种文章的时候,语速就要缓慢,使得“悲情”呼之欲出。文学的情感性不仅仅局限于文章内,我们应当去体会文章的“言外之意”,捕捉作者的情感脉络,进而得到作者想表达的“意”。

现代文学的音乐性和形象性、情感性是息息相关的。现代文学的音乐性主要体现在它的语言形式特征方面,例如行文和谐的节奏和韵律,丰富的情感境界等。这些语言形式特征能够帮助作者塑造更加贴切、真实的情感,使得读者在阅读的时候获得更加强烈的感官体验。例如,戴望舒的《雨巷》中,多数压“ang”韵,且交替、反复出现“ang”、“ou”,巧妙的运用了音乐中的练声方式,体现了现代文学的音乐性。此外,《雨巷》作为一首诗歌,长短句的交错具有节奏美感,长句富有深情,短句增添了节奏感,使得整首诗歌扬抑有序、朗朗上口、余韵无穷。

人物语言是文学作品的重要方面之一,文学作品塑造的成功与否关键在于人物形象的塑造方面,现代文学作品重点强调了环境与人物的典型化。笔者此处以我国的四大名着之一——《红楼梦》为例,作品中塑造的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等各自具有鲜明的性格特征,让人印象深刻。而文学史上,更是留下了众多个性化的人物形象,例如普希金、葛朗台等。而作家创作的文学风格格式具有鲜明的个性色彩,例如严谨细腻的矛盾、浪漫奔放的郭沫若、沉郁含蓄的鲁迅等,常常闻其文就能够识其人了。

如前文所述,文学作品就是传达作者情感、思想的载体。从这个角度来讲,它与音乐、绘画等艺术作品具有相似的特点,读者通过阅读作者塑造的文字,加上自己的想象和联想,来体验作品中想要表达的艺术形象。然而,由于不同的读者生活阅历和想象能力的不同,产生的情感体验也不尽相同,对于相同的作品势必会产生不同的见解,这也正是现代文学所追求的,让读者“似曾相识”,却又如同“雾里开花”,现代文学的朦胧美增加了读者的探索精神和阅读兴趣。

结束语

现代文学是文学领域的重要组成部分,它即具有现代意识和现代的复杂特性,又具有文学艺术的美感和魅力。作为传递作者情感体验的载体,现代文学与音乐、绘画等艺术形式相似,通过形象的塑造人物、语言、背景等因素,使得现代文学作品富有音乐性、个性色彩、朦胧美以及情感性等艺术特点,带给读者丰富的情感体验,并通过文章的“言外之意”,读起来耐人寻味,让人深思。

参考文献:

[1]吴永强.现代文学理论与现代艺术实践的互文性考察[J].当代文坛,2017.

[2]臧文静.中国现代文学作品封面的图像艺术——以鲁迅作品为例[J].青年文学家,2016.

[3]王秋秋.后现代主义文学艺术从多元化到多样性渐变的社会根源[J].鞍山师范学院学报,2016

作者:王誉璇 单位:山东省潍坊第一中学

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纸,薄而远大,柔软而有坚韧,乍看似薄无轮廓,深看却可以发现它异常远大,可以从茫茫草原,到达隐隐瀑布,可以从炎炎沙漠,到达彬彬南极;乍看柔软,撕碎不费吹灰之力,细看却可以看到它百折不饶的坚韧,坚,为顶天立地,毅然不移做解,韧,为百磨不屈,知难而进做解,紙就是一种自相矛盾,又恰到好处的灵物。

编辑 | 黄月

该书收选了驰名中外的专家、学者、教授们和作家的亲朋好友们的论述和回忆性文章二十多篇。如林语堂的《鲁迅之死》、梁实秋的《旧笺抬零》、《忆老舍》、《忆新月》,叶公超的《关于新月》,郭沫若的日夫人佐滕富子的《怀外子先生》,还有柳无忌的《与朱自清同寓伦敦》、《朱湘:诗人的诗人》,夏志清的《五四时代的亲情与爱情》,梁锡华的《徐志摩海外交游录》,还有饮誉环宇的英国汉学大师魏雷的《我的朋友徐志摩》等等。这些文章的作者,大都与作家同生活,共工作,掌握有丰富的第一手资料,因此他们的文章知识丰富,感情真切,材料翔实.见解独到,思路广阔。此外,风格多样,文采斐然,读来耳目为之一新。虽然由于各种原因,文章的观点和我们可能不尽相同,但是,它正可以开文眼界,启人思索,引起争鸣。

何为灵物?就是一个有灵,有感的物。为何说有灵?灵,为多变之灵性,它可以成为一本精神食粮,也可以成为一份人才诏书;感,为感触之深奥,可以是一个恶人改邪归正,改过自新。

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书首林语堂的《鲁迅之死》,对鲁迅的评介语言简练,见解独到。在中国现代文学史上,林语堂与鲁迅的交往颇深,后来由于政见、文艺观之不同,只好分分道扬镳。但是鲁迅逝世后,他仍然怀着深厚的感情撰写了回忆性文章。文中他高度概括鲁迅的斗争精神说:“鲁迅与其称为文人,无如号为战士。战士者何?顶盔披甲,持矛把盾交锋以为乐。”“鲁迅所持非丈二长矛,亦非青龙大刀,乃炼钢宝剑,名宇宙锋。是剑也,斩石如棉,其锋不挫,刺人杀狗,骨骼尽解。”短短几句话便活画了鲁迅勇于战斗的风格及其无比犀利的笔锋。鲁迅的笔锋对准些什么人呢!“鲁迅所杀,猛士劲敌有之,僧丐无赖,鸡狗牛蛇亦有之。’“路见疯犬,癫犬,及守家犬’,皆“挥剑一砍”,毫不留情。鲁迅是个文化战士,他不仅战斗不已,而且还为人民而呐喊为民族而仿徨、叹息。林语堂写道:“鲁迅乃独坐灯下而兴叹”:他“叹天地叹闻贤,叹豪杰,叹司阍,叹庸妇,叹书贾,叹果商,叹黯者,狡者,愚者,拙者……叹生人,熟人,雅人,俗人……叹穷鬼,饿鬼,色鬼,馋鬼……”待鲁迅“灵感至”、“乃磨砚濡毫”,“以刺世人”。由于“火发不已,叹兴不已,于是鲁迅肠伤,胃伤,肝伤,肺伤,血管伤,而鲁迅不起,呜呼,鲁迅以是不起、”这里作者一连用了几十个排句,从而又活画出了鲁迅优国忧民,战斗至死的伟大精神。文中林语堂还借用德国诗人海涅的话:“我死时,棺中放一剑,勿放笔”来比敬鲁迅,认为此话“足以语鲁迅”也。文中许多地方还表现了作者“始终敬鲁迅”、“终以长辈事之”的深厚情谊。一个曾经被鲁迅批判、与鲁迅斗争过的人,尚能如此敬重鲁迅、爱戴鲁迅、实在是难能可贵的。同时也正说明了鲁迅的伟大与正确。

纸的灵,也体现在在笔下时。它的那种放荡不羁,浩大若星的灵,在笔下体现的淋漓尽致。哎,不是纸的知音,就莫想写出好文章来。

从诺贝尔文学奖勒·克莱齐奥的代表作《流浪的星星》到米兰·昆德拉的《生活在别处》,从卢梭临终前的最后一部作品《一个孤独漫步者的遐想》到洋洋五十万字的《杜拉斯传》,架起这些法国文学作品与中国读者之间桥梁的,就是华东师范大学外语学院院长袁筱一。她16岁考上华师大法语系,18岁凭借法语小说《黄昏雨》获得法兰西青年文学大奖,本科毕业后在南大法语系任教,同时读完了硕士和博士,并正式开始了自己的翻译生涯。

该书第二篇,左舜生的《假如鲁迅还活着》,对鲁迅的评价也颇新颖。他认为鲁迅的全部著作所代表的精神,所具有的艺术价值,假如用一句扼要的话来概括的话,便是“破坏因袭”。他说鲁迅对于中国旧社会因袭下来的许多病象,真可说是“暴露得毫发毕现”,“破坏得体无完肤”。他以他那“倔强的个性”和一支“锋利无比的健笔”,将这一工作做得非常出色。他高度评价鲁迅战斗的一生,说在中国这半个世纪里,“所有一切受过近代西洋科学和文艺洗礼的人们中间”,是“没有一个可以比得上的”。“他的这一工作,确实是为中共铺下了一条平坦的道路”。这里,不管作者的动机和立场如何,至少可以说明,连不同政治、不同文艺观点的同行,也不得不在客观上承认鲁迅对我国革命及其革命文艺事业所作出的伟大贡献。

纸,是高傲的,它不会认可身上有尘俗之气的人,不会认可文章无灵的人,只会认可那些有灵气,有志气,有感触的人。努力直到你能配上纸灵。

十年前,袁筱一开设了“法国现代文学”公选课,课程围绕二十世纪以后的9位法国作家展开,她在课堂上与学生分享自己对文学与阅读的体悟,学生也会在作业或考卷中给予她情绪上的反馈,这种互动使她感触很深。后来袁筱一将讲稿整理出版,便有了《文字传奇:十一堂法国现代经典文学课》一书。十年后《文字传奇》再版,她决定不做大幅修改,因为“害怕把文字中流露出的当年的情绪改没”,在《文字传奇:十一堂法国现代经典文学课》的发布会上,她说,“这种情绪是人生的某一个阶段,是在文学当中读到人的存在和自己存在时可能有的一种欣喜或悲伤,年轻而鲜活。放到现在是不会有的,它是一种很毛糙但很真实的状态。”

左舜生对曹禺《雷雨》的评价,更为大胆。他断言中国自有新文学以来,以写戏剧著称,拥有多数读者与观众,而又确能博得广泛好评的,“大概要以曹禺为首屈一指”了。先生十分欣赏曹禺的《雷雨》,解放前在上海,每有公演,他必去看,先后看了七、八次之多。先生认为《雷雨》的故事结构,人物关系,实在是“太巧”了。由于太巧,从而使这个剧本能在“交织的五个三角关系中发展”。即蘩漪与周萍四凤之间,四凤与周家两兄弟之间,周氏父子与蘩漪之间,周朴园、蘩漪、梅侍萍之间,周朴园、梅侍萍、鲁贵之间等五个三角关系。他一般说小说、戏剧有一重、两重三角关系就已经够紧张了,而这个剧则运用了五重三角关系,而且十分紧凑,“把一般观众的情绪简直压得喘不过气来”。他说在中国小说中,善于制造多重三角关系的莫如《红楼梦》,但是曹雪芹后三百年,又出现了个曹禺。而曹禺的《雷雨》第三幕中,当周氏弟兄在风雨交加的深夜,先后跑到四凤家里,在万分紧张之际,蘩漪追踪而至,将窗子反扣起来的描写,实在是曹禺“最大胆,也是最有力量的所在”。在这里,可以说“曹禺已经超过了曹雪芹”。这么高的评价,真够大胆而新鲜了。

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郭沫若的日夫人郭佐藤富子的文章《怀外子先生》,以极其深沉而诚挚的感情,朴素而隽永的语言,回顾了她和郭沫若自日本结婚,到抗战开始郭沫若回国的全部经历。文中对郭沫若弃医从文,舍家北伐,反戈倒蒋和别妻抛雏毅然回国的全过程,以及佐藤富子跟随郭沫若来到中国,特别是大革命前后在那白色恐怖极端严重的日子里,带着几个孩子辗转于广州、上悔、武汉之间寻找亲人的艰难情景,都作了具体的描迷。书中柳无忌怀念朱湘的文章《朱湘:诗人的诗人》,是一篇震憾人心的佳作。文章一开始就沉痛地写道:“在我认识的过去的作家群中,有好几位知名的人士,此中最使我悲怀追悼,在我的记忆里徘徊不能离去的,是我的朋友朱湘。”然后统观全文,字里行间无不渗透着作者对朱湘那无限敬佩,无限崇拜之情。他佩服朱湘那治学严谨,一丝不苟、意志坚强的“咬菜根”精神:他崇拜朱湘作诗字字句句推敲斟酌的工夫,他称他为“一个完全的诗人”,“一个诗人的诗人”;他更敬仰朱湘那刚正不阿、处污泥而不染的高尚人格。他认为朱湘虽然已经与世长辞了,但是在适当的时侯,“会有下一代的作者,批评家,给与他们公正的评价,有力的提倡”的。近年来朱湘的文选,诗选的相继出版及回忆性、评论性文章的不断刊出,正说明了人们对他的深切怀念吧。

新书发布会活动现场《文字传奇》里的9位作家是怎么选的?

书中关于老舍解放前在海外的资料特别丰富而全面。宁承恩的《老舍在英国》,对老舍一九二四年第一次出国到英国伦敦大学东方研究所任教六年的工作、生活及创作生涯的开始,作了翔实的描述。宁承恩是老舍在英国的好朋友,他们曾组织六人读书会,对老舍很了解。文中他写的老舍生活之贫困——一套青色洋服四季不换,没钱取暖,室内冷若冰窖,吃汤面医治胃病等;写老舍写作之艰苦——三便士练习薄作稿本,写废了的纸撕下来又作记录稿纸以及在泰晤士河畔欣赏、记录落日景色等,都栩栩如生。使你如亲临其景,亲厉此事。一九二九年老舍离开英国到欧洲大陆,在巴黎住了三个月后,又到新加坡住了半年多才回到北京。闻堂的《老舍在新加坡》,王润华的《老舍在新加坡及其南洋小说》对老舍在新加坡的情况作了全面的介绍。特别是王润华的文章,则以新加坡的观点对儿童小说《小坡的生日》作了透辟的剖析,指出它通过轻松的童话,间接表现了社会生活的严肃主题。一九四六年老舍应美国邀请第七次出国。乔志高的《老舍在美国》生动地记述了这段生活的一些片断。乔当时受国民党驻华盛顿大使馆委托帮助接待老舍,对老舍的生活情况颇为了解。他所描述的老舍生活简朴从高级宾馆搬到一般旅馆,一天被一老者所骗的幽默故事,读后实令人捧腹。

由于课程时间有限,袁筱一当年想了很久,最后选定了9位法国作家作为课堂线索——萨特、波伏娃、加缪、杜拉斯、罗兰·巴特、萨冈、罗布·格里耶、勒克莱齐奥、米兰·昆德拉。她本想聚焦于20世纪法国文学来谈,然而20世纪文学的概念太过模糊,正如法国文学理论家贡巴尼翁在《现代性的五个悖论》中写到的:“文学的,或者法国文学的20世纪始于何时?1900?1901?止于何时?2000?2001?”袁筱一最后用一条私人标准圈定了课程范围——这些作家必须生于二十世纪。

书中关于新月派、徐志摩的资料更为丰富而珍贵。亲自参加过新月活动,和徐志摩交谊很深的两员大将叶公超的《关于新月》,梁实秋的《忆新月》全系第一手资料。他们根据自己的经历全面地回顾了当年北京的新月社,上海的《新月》月刊,新月书店的详细情况,“原原本本,地披露了许多珍贵的资料。知名学者梁锡华的《徐志摩海外交游录》,是作者多年调查、访问、研究后而写成的内容丰富,资料翔实的徐志摩海外交游的实录。文中述及的徐志摩海外的朋友有二十多位,而且他们大都是一时俊彦,世界名流。如赫赫有名的罗素,泰戈尔,英国著名的经济学家开痕司,学者狄更生,画家傅来义,汉学家魏雷,文学家威尔斯、嘉本特·曼殊斐儿等等。而且徐志摩和他们的交往都很深,徐曾是罗素家中的座上客,泰戈尔庄园的贵宾。他第三次访英时,狄更生曾一城又一城地追逐,终于在马赛见到了徐志摩并依依握别,可见他们友谊之非同一般。徐志摩实不愧于“文化交流大使”的美称。另外,书中董保中、梁锡华两学者关于“新月”、“新月社”、“新月派”及其成员的文学主张等问题的激烈论争,也是很有意思的。通过双方针锋相对的论争,使读者对于有关“新月”的问题更加清楚明了。

作家林白曾问袁筱一,书中为什么没有普鲁斯特和尤瑟纳尔?其实,普鲁斯特曾在考虑范围之内,但袁筱一认为课程时间对这位大作家来说太少了,“一个学期一门课完全讲普鲁斯特,可能也讲不完。”她很喜欢尤瑟纳尔,但又觉得对学生而言,这位严谨隽永、展现大历史纵深感的法国作家太难读。在《文字传奇》一书收录的作家中,最年长的是生于1905年的萨特,年纪最小的是勒克莱齐奥。

《港台、国外谈中国现代文学作家》一书中,许多精辟的论述,在国内的文坛上尚鲜为见到,许多珍贵而难得的第一手资料,也是大陆现代文学研究的专家、学者们尚未全部达览,连已故现代文学作家的家属们也未曾收齐的。因此该书的出版,对我国现代文学的研究,对海内外文化交流,都是大有裨益的。

其中几位作家是袁筱一通过翻译结缘的,勒·克莱齐奥便是之一。1994年她大学毕业,翻译的第一本书是勒·克莱齐奥的《战争》,作家的这部早期小说具有法国新小说的特征,摈弃了传统小说里时间、地点、人物和事件这些基本要素。在《战争》中,人类的站立空间被物质世界挤压,战争在物质、时间、精神世界里展开,无处不在。“天!怎么可以这样写?完全在颠覆你以往所接受的文学教育,说文学应该是和谐、平衡的。”袁筱一回忆起了当时的阅读感受,“征服我的还是他的语言,他的语言非常纯净。我甚至想过,把他变成中文的时候,我是不是对得起他?”出于对勒·克莱齐奥纯粹的喜欢,袁筱一把他也纳入了授课范围,彼时勒·克莱齐奥还未获诺奖,国内也少有人知。

在法国文学翻译家余中先看来,《文字传奇》一书的缺憾之一在于,除去文论家罗兰·巴特,书中涉及的几乎都是小说家,没有戏剧和诗歌的位置。袁筱一坦言自己对诗歌和戏剧领域了解不深,从未译过诗作,如果加上诗人和剧作家的话,讲课对自己而言将是一场攻坚战。长于翻译法语诗歌和戏剧的余中先也认为,小说和诗歌戏剧翻译有很大区别——在翻译剧作家或诗人的作品时,译者还要考虑文字变成声音以后的音乐性、可听性。

考虑到时间、难度、文体等因素并进行了一番妥协后,袁筱一最终选定了这9位作家。她坦言自己的选择并非纯粹站在学术的角度,“他们可以代表一部分二十世纪法国文学,可绝对不是全貌,甚至只是一小部分。”她也认为这几位作家有着无可辩驳的经典性,“无论代表了哪个部分,这9位作家也都算是得到承认的,已经在文学历史上留下了一席之地。”

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袁筱一他们经历了什么又写作了什么?

《文字传奇》的每一个章节都分为两部分,前一部分着重介绍作者生平和思想变迁,后一部分则是带领读者进入作品细读。袁筱一惯于采取传记批评的方式,将作品同作者生平经历紧密联系。比如在谈到萨特时,她认为,萨特早年丧父的经历诱发了他对父权的反抗以及对自由问题的思考,“父亲的早逝给了萨特摆脱‘超我’的机会,用他自己的话来说,他得到了‘自由’。”在加缪相关的章节,她从加缪的阿尔及利亚底层白人身份切入,以此剖析其作品中常出现的元素,诸如夏日、沙漠、炽热的太阳、大海、阿拉伯人的矛盾以及穷白人的生活。讲到杜拉斯,袁筱一从女作家同母亲的关系说起:“很多女作家的痛苦,也许首先是从母女矛盾开始的。”在杜拉斯的家庭相簿中,袁筱一看到她母亲“脸上同样有疯狂的痕迹。但是,一丝不苟的发髻又让我们能够隐隐约约地感觉到她在用怎样的理智控制自己的疯狂”。她总结了杜拉斯作品中常出现的重复元素,“没有上帝一般的母亲、没有老师、没有分寸,没有限度,无论是痛苦——她到处都觉着痛苦——还是对这个世界的爱情。”她认为,无论是在杜拉斯早期的《抵抗太平洋潮水的堤坝》中,还是在她生命晚期的作品《情人》中,杜拉斯的母亲都留下了印记。

比较阅读是《文字传奇》中另一个常用到的解读方式。比如,袁筱一会将加缪的《局外人》同萨特的《恶心》对比来看,两部作品的主角分别是公司小职员和历史学家,她觉得这一设定同两位作者的出身相关——萨特自幼出身望族,在亨利四世高中上学,大学就读巴黎高师,文字传递出来的是学院的气息,“他的想象很难超越知识分子和精英阶层的边界”;而加缪书写的跨度更大,“比萨特沉默一百倍,却热情一百倍。”在谈到萨冈的《你好,忧愁》时,她对比了张爱玲的《心经》,同样是处理恋父题材,张爱玲以东方古典方式写作,采用传统小说常用的第三人称视角,而《你好,忧愁》运用的则是第一人称叙述视角。袁筱一分析认为,从第三人称向第一人称的转变是小说史上的重要发展,它摒弃了文学中宛如上帝的“叙事者”,而用“我”的眼睛去看,不再回避作为个体的主体性,这一点展现了萨冈在这一时期“从十九世纪小说传统转型到现代的写法”。《你好,忧愁》此时尚未完全脱离传统手法,即在读者阅读期待下叙述一个较为完整的故事,但同时也体现出了现代小说的特征,即“对物和人的外在世界的描摹逐渐隐退”。与之相对应,《心经》中充斥着大量富有张爱玲特色的对衣着、服饰、外貌的工笔描写,“这是一种很古典的写法。”

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《文字传奇:十一堂法国现代经典文学课》爱情生活是书写女作家不可缺少的部分吗?

余中先发现,《文字传奇》一书中的很多内容提到了一般学院文学课上不会提的东西,“我读的时候受一些我以前受过的经典教育的桎梏,她怎么谈到这个?没有谈到那个?后来觉得这也是这本书的动人之处。”

余中先提起了书中写萨冈的章节,讲述了萨冈和萨特的故事——他们的生日在同一天,年龄相差整整30岁,萨冈觉得很有缘分,便给萨特写公开情书;萨特晚年失明后,他们每十天都会吃一次饭,用萨特的话来说,是两个偶尔在火车站相遇的陌生人那样说说话,并不涉及彼此的生活。“袁筱一课堂也讲了这些东西,我觉得很有意思,不是什么太八卦的东西,但是又说出了作家和作家之间的惺惺相惜。”

但不可否认,书中对男女作家书写重点的明显偏向也有令人生疑之处。在《文字传奇》里的9位作家里,有3位是女性,袁筱一在介绍她们的生平时,爱情故事占据了很大篇幅,而另外6位男性作家的相关章节则主要聚焦于他们的思想变迁及成就,几乎没有出现爱情婚姻这方面的内容。

在波伏娃的章节中,袁筱一以她同萨特的关系为中心展开了对她一生的描述,书写的对象更多是作为萨特“终身伴侣”而存在的波伏娃。她认为萨特与波伏娃是“精神导师和弟子”的关系,“如果波伏娃没有萨特,她还是波伏娃吗?或许不是。但是,反过来问,如果萨特没有波伏娃,他还是萨特吗?或许是。”而这一判断似乎又与她在书中提到的波伏娃的卓越成就相互矛盾:“在认识萨特前,她是巴黎高师的高才生,以第二名的成绩通过大中学教师资格考试,而得第一名的萨特据说只是因为考官同情他上一年没有通过,实质上两者之间并无差别。”袁筱一评价波伏娃“是对西方产生过巨大影响的女权主义运动领袖,一生的着述涉及长篇小说、戏剧、文论等多种体裁,数量和质量并不在萨特之下”。

在介绍萨冈的一章中,袁筱一花大量笔墨书写了她的爱情生活,她同第一任丈夫和第二任丈夫的故事,以及她与“大人物”萨特、密特朗的纠缠。谈起杜拉斯,袁筱一承认“杜拉斯有自己的写作追求,也有她的政治追求,她不是一个‘小女人’”,然而对杜拉斯的书写也离不开爱情,她为之奔走营救的丈夫,生命中最后一个男人杨”……

袁筱一在书中写到,“无论在任何时代,在任何小说领域的阵营里,我们的女写手似乎关注的都是爱情。”爱情是女作家关注的唯一主题吗?当我们回顾一位女性作家的生命历程与文学成就,她的爱情与婚姻应成为最重要的考量和评价吗?在女作家的身上,或许还有更丰富的层面值得文学史研究者去挖掘和书写。

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《文字传奇:十一堂法国现代经典文学课》

袁筱一 着

华东师大出版社 2019-06