大顺法学优异与影片整编剖析

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古代文学人文精神分析

1、中国古代文学中的乡国情怀

我国文学人文精神的重要表现之一,就是它所反映的乡国情怀。大量的作品表现了对于乡土的眷恋,对于国家的执着深情。在我国的诗文里,对于故土、故国的思念是一个永恒的主题。《诗•采薇》有“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀”之悲伤。征夫行役,思念故土,自此之后,此主题就在诗文中不断出现,并且衍化而为游子思乡,迁客怀土。此故土情怀到唐代作者那里,更是无处不在。无论是山水漫游,或是贬谪迁徙,对于故园的思念,常常是对于心灵的一种慰藉,是心灵寄托之所在,不过写的更加动人。李白的《静夜思》,家喻户晓。崔颢的“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”是在胜迹中引起对于故乡的怀念,是望故乡而不可见,乡情与辽阔江水一样迷茫。对于故乡的思念往往带着一点伤感,带着对以往岁月的留恋与回忆。王绩见乡人问家园情形,对于家园的惦念几乎是无处不在:“旧园今在否?新树也应栽?柳行疏密布?茅斋宽窄裁?经移何处竹?别种几株梅?渠当无决水?石计总生苔?院果谁先熟?林花那后开?”王维则问的及其简洁而情思无限:“君自故乡来,应知故乡事。来日绮窗前,寒梅着花未?”他关心的是那记忆着一段少年往事的一树梅花,故乡意味着那值得怀念的青春岁月。与乡土情怀相关联的,是对于国家的爱恋。家国之思,常常难以分割。屈原忠而见疑、忠而见弃的悲愤之情,被后代文人引以为忠君爱国的典范。他那虽九死而不悔,上下求索的精神,引入我国的文学传统中,被反复咏叹。路游的那些至老不忘报国的诗,曾经激励过无数的爱国者。“僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。”甚至在临终前,还系念国事。岳飞的《满江红》则几乎成为不屈的民族精神的缩影。乡国情怀的泛化,是对于山川之美的描写和赞颂。我国的山水诗文特别发达,与乡国情怀是有着密切联系的。

2、中国古代文学的亲情主题

我国文学对爱情的描写,可以分为民间作品和文人作品。来自民间的一系,表现出更为充分的人性特点。从《诗》开始到乐府民歌,所表现的男女之爱很少受到礼的约束,表现的更为热烈执着、更带野性色彩。除了大胆的描写之外,表现爱情的另一个特点就是坚贞执着。《上邪》、《孔雀东南飞》等都表现出不受压抑的人性的本然状态。文人描写爱情之作,一方面是含蓄,不像民歌那样直白;一方面也深化了,使其更丰富、更曲折、也更多样。大多数的作品里带着理想的色彩,带着浪漫的情调,把人间的美好爱情,更加幻化,加进诗情,加进动人的情节和美丽的词采,或者加进悲剧色彩,理性的评说,使爱情主题变得更为丰富而复杂。我国古代文学中爱情婚姻主题的经典莫过于《红楼梦》。这部小说把少男少女的感情世界、把他们的感情纠葛放在一个大家族、一个社会的衰败过程中来展开。如花的年华,初开的情窦,繁华的生活,理想的爱情追求,欢乐与哀愁,都弥漫于其中的悲凉之雾中,无可挽回的走向悲剧的结局。把爱情婚姻主题写的如此深刻复杂,可谓空前。与爱情主题并存的,是友情主题。在我国古代文学里,表现友情的作品数量极大,行旅怀思、赠答送别等。古人说的“诗可以群”,也多是指以诗表达友情而言的。那些对友情真诚执着,把朋友的命运视同一己而为之废寝忘食、忧思牵挂的故事,更传为千古佳话。向秀《思旧赋》借麦秀黍离之悲,写对于挚友生死相隔的刻骨铭心的思念,见旧居而追思往昔宴游,由笛声而忆故友临刑前从容弹奏《广陵散》时的情境。一种生死与共、难以为怀的深情,感动着千古读者。李白与杜甫,元稹与白居易的友谊是为人所熟知的事例。读杜甫怀念李白的诗,你会体会到友谊在一个人心中占据到何等重要的地位。他的梦李白诗,写梦境中两人相见的情境:分明实有,又疑其实有;分明已见其憔悴容颜,又疑其何以能到此。没有刻骨铭心的牵念,绝写不出如此动人的梦境。

3、中国古代文学中的人生感悟

我国的文化传统里,有着天人一体的思想。这一思想反映到文学中,就出现了对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。大量的对于历史、对于人生的思索,实际是对于生命永恒的向往,是珍视生命热爱生命的一种独特的表现形式。当个性得到张扬的时代,这种表现就更为突出。魏晋战乱造成的人命危浅,促成人生感悟诗文的大量涌现。陆机把对人生的感悟上升到哲理的思索:“川阅水以成川,水滔滔而日度;世阅人而为世,人冉冉而行暮。人何世而弗新,世何人之能故?野每春其必华,草无朝而遗露。经终古而常然,率品物其如素。”作为个体的生命最终是要逝去的,但作为“人”却是永生的。个体虽逝去,而人世永存。犹如川河与水的关系。水流不断,今日之水,已非昨日之水;而川河却依旧。草木春华而秋露,历万代而常然。后来的《春江花月夜》也是这种感喟,不过词采写的更为美丽。除以上外,我国文学还有更多的内容,如对于苦难百姓的同情,对于人生不幸的反映,对于现实黑暗的抨击,对于公正的呼喊等。但是执着而深沉的家国情怀、热烈而真挚的亲情主题,深味人生的理性思索,却是我国古代文学中最为可贵的精神财富。它表现了一种对于生命的热爱,对于民族的自豪,对于社会的责任感。既是对于生命的张扬,也是对于群体的认同和依恋。

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古代文学经典与影视改编分析

摘要:在科学技术和数字技术不断发展的今天,我国优秀的古代文学经典早已经不仅仅局限在书本上,更多的古代文学经典在当前的科学技术的支持下化作屏幕上的影视形象,实现了古代文学经典多形式、多渠道的传播。工业革命以后,社会和科技在飞速进步,传播方式的变化日新月异,尤其是在当前的社会条件下,有了数字化技术、多媒体视频技术等的支持,有越来越多的古代文学经典将得到改编,与影视改编欣欣向荣相反的是,以往传统的以书本、戏曲等传统方式的传承、传播渠道门庭冷落、门可罗雀。

关键词:古代文学;经典;影视改编

过去以书本为主体的纸质传播当中,人们需要花时间和心思去揣摩文学经典里蕴涵的深刻内涵,方式比较单一、缺少趣味性等,于是,在科技条件的支持下,有越来越多的古代文学经典被改编翻拍成影视剧。与传统的书本相比,影视剧的翻拍和改编能够改变过去单一、枯燥的阅读方式,影视翻拍和改编除了融入文学内容之外,更多的以视频、图片、声音等吸引大众的眼球[1]。

一、古代文学经典的形成与传播

我国的古代文学作品种类繁多,历史悠久,源远流长,这些古代文学经典是我国历史中非常重要的组成部分,在特定的时间和特定的社会背景下,这些经典一直处在起伏和动荡当中,同时,不同的社会背景下又能够产生不同的文学经典。与浩如烟海的古代文学经典相比,这些经典文化中所蕴含的深意和内涵远非是一部影视剧所能够阐述的,尤其是文学经典中所蕴含的价值。对于古代文学经典的形成,基本上可以说是众所周知了,每一部古代文学经典,其中都包含了特定时期的社会环境、政治情况、经济条件和文化背景,一旦有名人作家创作了一部经典的文学作品之后,就会深受后辈的尊崇和模仿,同时也引来批评家的推出或者批判,有人对文学作品大加赞扬,就会有人对其大肆贬低,一部经典的文学作品向来都是褒贬共有的。而一部文学作品能否成为经典,还与该作品创作之时及其往后的社会风气、人们的审美心理、价值追求等具有密切的关系,当然,不可否认的是,这其中还夹杂着些许的运气与机缘[2]。文学经典具有显着的相对恒定性的特点,正因为是经典,所以才能够唤起读者反复的阅读和揣摩,文学经典必然是能够引起人们反复阅读,并能够给我们带来深刻影响的作品。俗话说“各花入各眼”,对于一部古代文学经典,通常情况下都不太可能对其品质进行一个较为完整的总结和解读,所以,对于一部古代文学作品是否能够成为经典,向来没有一个绝对的标准。对于一部文学作品能够被奉为经典,至少应该具备以下条件:其内容具有流传性、且传承下来的内容、精神和价值与大部分人的需要保持一致,只有能够满足绝大多数人需求的作品、符合绝大多数人审美和价值追求的作品,才有可能成为经典[3]。

二、古代文学经典的影视改编

对于古代文学经典的影视改编,由于多媒体技术的飞速发展,使得影视改编的可实践性变得愈加广泛起来,影视的改编除了广泛性之外,同样还具有多样性、多渠道等特点,由不同的编剧、导演等去改编,文学经典的改编方式和改编观念各不相同,因此,也没有办法去精确的界定“改编”这一概念和定义。每个人对“改编”这一词的认识和理解不同,所以理论界至今也没办法给“改编”冠以一个清晰明确的定义。对于电影改编,美国一位着名的电影理论学家认为小说和文学作品只是影视作品众多素材中的一个,而非有机体,经过电影的改编丰富以后,会出现一个与小说不一样的、全新的一个完整艺作品[4]。这是美国一位电影理论学家的观点,或许另外一位理论学家,就不是这么认为了。在当前的社会条件下,有了互联网、多媒体等高科技的支持,能够显着缩短古代文学经典被影视改编后的传播时间,使得古代文学经典的传播渠道更加丰富多样,影视改编后的传播速度也由此加快,影视改编后传播时间的缩短、速度的加快和传播方式的丰富多样促使更多人对古代文学经典进行影视改编,也因此激发了更多影视改编古代文学经典的热情和创作欲望。在如今快餐时代中,以年轻人为主的大众普遍选择通过网络搜寻和观看影视剧,这样观看影视剧的方式省时省力,还能不用出门,简直就是懒癌症患者的福音。经过影视改编后,这些古代文学经典不用再和以往一样花费大量的时间和精力去埋头苦读,反而能够通过影视改编获得视觉和听觉上的双重享受。同时,网络平台的快速发展也为古代文学经典题材的发挥提供了巨大的拓展空间,网络平台的开放性很好的迎合了当今青年向往冲破束缚和自由的心理。总结虽然影视改编能够视为是古代文学经典的一种传播方式,且这种传播方式从某种程度上来说具有一定的可取之处,同时必然也有很多不足和缺陷,这意味着文学经典的影视改编这条路上存在巨大的风险。我们知道任何一部文学作品一旦进入另一种艺术形式,以另一个方式呈现在大家面前,同时也为受众提供了一次全新的审美体验。自古以来,只要是成为经典的文学作品,每一部都被烙印上当时的社会背景,也带有非常强烈的作家个人的鲜明特点,与这些文学经典一样,经过影视改编后,这些文学经典自然也被烙印上了这个时代的特定因素,也带有创作者、导演、编剧等创作主体的观点和见解,所以,如果单纯从影视作品对原着的还原度来对影视作品进行片面评论的话,也毫无意义。

参考文献

[1]张娟:古代文学经典与影视改编[D].山东师范大学,2011.

[2]曹文慧:论中国当代新生代小说的影视改编[D].山东师范大学,2013.

[3]赵宏丽:中国古代文学经典的数字影视媒介化研究[D].东北师范大学,2013.

[4]相彬:浅析当代影视中的戏曲名着改编[D].中国海洋大学,2011.

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古代文学教师素养分析

一、系统的古典文化知识的架构

系统的古典文化知识是我们正确理解原典的前提。由于时代的久远,文化的演进,古代文学作品中所反映的风俗、礼仪、制度、名物等都发生了很大的变化,如果不了解这些变化,不理解文中所反映的种种情景在当时的实际意义,就很难真正读懂古人的文章,更体会不到原典的绝妙与经典。像《诗经》中《豳风•七月》的首句“七月流火,九月授衣。”便是极易出现理解错误的地方。这里的“七月”是夏历的七月,周人兼用夏历。火,东方心星,大火星。流,下。流火,火星渐向西下,是暑退将寒的时候。所以,紧接着便是“九月授衣”。这说明,早在上古,我国人民对行星移动和季节变化的相互关系便有所认识。对古代文学作品的解读,尤其是先秦诗文的理解,像这样涉及到古代文化常识的地方可以说比比皆是,没有系统的古典文化知识的架构,解读它可以说是举步维艰。风俗、礼仪的演变也是理解古籍必不可少的准备。《诗经》中有一首弃妇诗《卫风•氓》,以前的注家对此诗颇多曲解,如《诗序》说:“《氓》,刺时也。宣公之时,礼义消亡。淫风大行。男女无别,遂相奔诱。花落色衰,复相弃背……故序其事以讽焉。美反正,刺淫佚也。”朱熹的《诗集传》也说:“此淫妇为人所弃,而自叙其事以道其悔恨之意也。”都以后来的封建观点歪曲了本篇的思想意义。实则《氓》诗产生的时代,黄河流域还是自由恋爱的风气,诗中男女主人公自由恋爱而结合,后来男主人公变心背弃,给女主人公带来极大的伤害,所以诗中痛责男主人公“二三其德”的可耻。朱熹的时代,已经是巩固的男权社会,妇女的地位极其微贱,她们几乎被剥夺了一切权力。因而当时的士大夫要指责女主人公这种自由恋爱的行为为淫佚而毫不同情了。

二、古代文化思想的了解

前已述及,先秦诸子之文并非纯文学,其着作往往倾向于学术方面。我们古代文学课上所涉及的原典,都是思想性、哲学性很强的学术着作。即如《庄子》而言,其文学性和思想性都是精妙绝伦的。《史记•老子韩非列传》评说庄子:“其学无所不窥,然其要本归于老子之言;故其着书十余万言,大抵率寓言也。作《渔父》《盗跖》《胠箧》以诋疵孔子之徒,以明老子之术……然善属书离辞,指事类情,用剽剥儒、墨,虽当世宿学,不能自解免也。其言汪洋自恣以适己,故自王公大人,不能器之。”概括了他的思想特色、学术渊源和文章风格。实则庄子奇丽的语言,寓言的表达形式是与其思想的深奥奇崛相吻合的。《逍遥游》是《庄子》的首篇,从思想上或艺术上讲都是《庄子》中的代表作品。它主要说明庄子追求绝对自由的人生观,指出大至高飞九万里的鹏,小至蜩与学鸠,都是有所待而不自由的;只有消灭了物我界限,无所待而游于无穷,达到无己、无功、无名的境界,才是绝对的自由,这就是逍遥游。这种绝对的自由在现实中当然是不存在的,它存在于精神层面,能使人摆脱现实名利的羁绊,与物合一,从而保持完整而高尚的人格。现代人解读《庄子》,逍遥游的境界是最难以把握的,这是因为几千年社会文化的变迁,使庄子的这一思想几乎已成绝响。在庄子看来,天地宇宙之大,可以任我遨游,“我”与万物各保其天性,和谐相处,自由发展,在尊重自然的同时也保持了人的独立与完整。汉代的大一统之后,儒家思想一直占据着思想界的主导地位,庄子式的浪漫精神逐渐被边缘化。儒家强调的是现实和功利,儒家理想也更多打上了人为的烙印,“人定胜天”的思想在极大地激发人改造自然、改造社会的能力的同时,也使人与自然的和谐遭到了极大的破坏。庄子这种超越名利超越人为的自然主义的理想,现代人是很难理解的。而不了解庄子思想的精髓,便无从领略其文章之精妙,更无从继承这么宝贵的文化遗产。

三、原典的正确解读

正确解读原典,必须以对古代社会文化、哲学思想的充分了解为基础。但文学毕竟不同于文化,虽然先秦学术与文学不分界,但我们学习原典是作为文学作品来解读的,所以还要从文学的角度去理解和把握作品。只是,如果我们不了解其时的文化思想,文学的分析便无所附丽。屈原的抒情长诗《离骚》是古代诗歌的杰作。《离骚》为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象:他勤勉不懈地坚持自我修养,希望引导君王,兴盛宗国,实现“美政”的理想,但由于党人的谗言和君王的动摇多变,使自己蒙冤受屈。在理想和现实的尖锐冲突之下,屈原表示“虽体解吾犹未变兮,岂余心之可惩!”显示了坚贞的节操。了解了屈原的时代和屈原的为人,我们才能够理解屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨,和他热爱宗国愿为之效力而不得的悲痛和哀怨。对这样的政治抒情长诗,了解政治是理解诗人感情的前提,而作为文学的分析,我们的重点还是在于诗人抒情的方式。象征手法的运用,丰富意象的驾驭使屈原笔下的一草一木都有了隐喻的意义,诗人为他们一一涂上感情的强烈色调。更有神话故事的引入,在诗中营造了一个神奇诡异的意境和氛围,让我们似乎听得到屈原一颗爱国之心的强烈跳动,感受到他急促的呼吸,看到他卓然特立的伟大人格。这种文学手法的开创性运用,显示了屈原文字的无尚魅力!《离骚》作为古代诗歌的一座高峰,成为流传千古的伟大传统,便是自然之理。解读古代文学作品不同于解读现代文,对现代文的把握更重要的是对作品本身的感知与感悟,至于作品赖以生长的土壤———社会与时代思潮,毕竟我们身在其中,会自然地融入到对作品的理解中。而要理解一两千年前的古人的思想,再现他们的音容笑貌,就没那么容易了,需要我们沉潜下去,透过文字与古人息息相通,感他们所感,悟他们所悟,与古人为友。又要入而能出,把他们所思所感形象地传达给现代的年轻学生。这说起来容易,做起来确非易事。毕竟,我们当前的社会与时代盛行着一种浮躁的风气,五花八门的思想与观念已经像因特网一样深入到每个人的日常生活,古人的那一套修身养性的作派,那种观察社会认识社会的眼光,在现代人看来早已经过时,相当一部分学生已经很难耐下性子聆听老师的教诲,甚至一部分教师也在快节奏的现代社会停不下急匆匆的脚步去感悟古人。所以,原汁原味地再现原典,准确把握古代文学作品的真正意蕴已经不那么容易了,这就更需要古代文学课的教师们拿出更大的毅力沉潜自己。

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中国古代文学特性分析

一、意境:古典诗歌的艺术极致

意境是我国古典诗歌的终极艺术追求,也是我国古代诗歌创作、评论和鉴赏的最高标准。什么是意境呢?意境是指文学作品通过情景交融的艺术形象所呈现的具有异常广阔的审美空间的一种耐人寻味的艺术境界。从意境美的生成机理看,意境美在它能使主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,在成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑的感性世界的同时,隐含性地概括出一个渊然而深的、具有普遍意义的理性世界,完成文学作品主观与客观、具体与概括的有机统一,实现文学高度集中地反映生活的本质特征。而且它能以有限的形象引发读者无限的遐思,使读者能通过想象出来的空间景象,满足艺术再创造的审美心理和欲望。意境之美,最终就绽放在会心独具的读者与意境盎然的作品的心灵共鸣之中,摇曳在读者得意忘言的感悟、遐想之中。总之,意境美绝不仅止于情景交融,而是包含了以下三层空间的艺术境界:由具体情景构成的意象世界,形成丰厚深邃的意蕴,启发读者无尽的联想。如《诗经•蒹葭》“:蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”诗篇创造了一个芦荻苍苍,秋水迷离,伊人对岸,隔水相望,苦苦追寻,终究可望不可即的意象世界。此情此景,钱钟书的阐述一语中的:“取象寄意,莫不可以‘在水一方’寓慕悦之情,示向往之境”[1],即此诗艺术地概括出了具有普遍意义的,对美好事物的爱慕向往之情的人性内涵,虽然总括起来只是这样一种意境,但实际上其中闪烁着多少个动人的爱情故事!当诗篇引起读者无尽的联想和共鸣时,独特的审美感受便在读者的头脑中产生。此时,人们在不知不觉中就进入了得意忘言的审美境界中。中唐诗人元稹有一首题为《行宫》的小诗,明代文艺评论家胡应麟在其《诗薮》中评价此诗“语意绝妙,合建七言《宫词》百首,不易此二十字也”。为何这首小诗能以少胜多呢?“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在”这是诗的前三句,试想如果诗人接下来写宫女在干什么活计,这诗可能就平庸了。然而诗人似乎在不经意间写出了这样一个结句:“闲坐说玄宗”,全诗境界因此而大开:历史和人生,盛衰与兴亡,就这样超越了文字和色彩等表象,给读者留下无尽的回味。总之,中国古典诗歌创作之所以能以意境取胜,就在于有意境的作品不执着于写实,而创造出了广阔的艺术联想空间,让人们在艺术的灵境中提高审美,感悟生命,拓展心灵空间。

二、文道合一:古代散文的创作圭臬

儒学作为国学的主干,孔子“文质彬彬”的观点为古代散文确定了一条道统和文统相统一的创作标准,即文道合一。孔子说“:质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”这段话是说,质朴多于文采,就显得粗野;文采多于质朴,则又流于虚浮。文与质的关系表现在文学创作上就是要求文章的思想内容和艺术形式要完美配合,这一条创作原则一直被奉为古代散文的创作圭臬。先秦两汉时期,散文创作取得了丰硕成果,《左传》《孟子》《庄子》、李斯的《谏逐客疏》、贾谊的《过秦论》、司马迁的《史记》等,无论叙事、记言、写人、说理,都是语言精练,生动传神,含意深刻,文质兼美,成为百代风范。魏晋南北朝文坛骈文盛行,不少文章虽富丽精工,内容却十分空虚贫乏。为革除六朝以来文风绮靡之弊,中唐时期,韩愈、柳宗元掀起了“古文运动”,倡导恢复先秦两汉散文的传统,主张“文以贯道”“文以明道”,意思是文章要表达思想,“道”是思想内容“,文”是表达形式。从儒家的文艺观来说,这里所说的“道”特指儒家之道,即儒家的政治理想和道德原则。在讨论“文”与“道”的关系时“,韩柳”重道而不轻文:他们都主张文与道二者必须互相结合。韩愈在《答尉迟生书》中说“本深而末茂,形大而声宏”“体不备不可以成人,辞不足不可以成文”。柳宗元也一再强调文学语言艺术性的重要,在《答吴武陵论〈非国语〉书》中有“言而不文则泥,然则文者固不可少耶”。在“文道合一”的散文创作原则指导下,迎来了以唐宋“散文八大家”为首的我国古代散文创作的鼎盛时期,出现了诸如韩愈的《原道》、柳宗元的《永州八记》、欧阳修的《醉翁亭记》、曾巩的《墨池记》、王安石的《答司马谏议书》、苏洵的《六国论》、苏轼的《前赤壁赋》、苏辙的《历代论》等流芳千古的散文名篇。需要注意的是,北宋理学家周敦颐提出的“文以载道”的主张,则是重“道”轻“文”,只把“文”看作传达“道”的简单工具,而后的二程甚至说“作文害道”“玩物丧志,为文亦玩物也”之类的话,把“道”和“文”对立起来,这就根本否定了文学的价值。

三、典型性格:古典小说的美学追求

小说这种文体的审美特征主要体现在通过典型人物形象的塑造来揭示深广的社会生活。小说的三要素———“人物、情节、环境”共同指向一个目标,即塑造性格鲜明的人物形象。明清之交的文学批评家金圣叹首先提出把人物性格塑造作为评价小说艺术水平的标准。他在《第五才子书施耐庵水浒传》之《读第五才子书法》中说:“别一部书,看过一遍即休。独有《水浒传》,只是看不厌,无非为他把一百八人性格都写出来。《水浒传》写一百八人性格,真是一百八样。若别一部书,任他写一千个人,也只是一样,便只写得两个人,也只是一样。”他富有创见性地指出,《水浒传》的巨大艺术成就在于作品塑造了—批生气贯注的人物形象,切中肯綮,可说是抓住了小说创作的根本,揭示了中国古典小说创作的艺术规律。小说的三要素:人物、情节、环境,三者是相辅相成的,人物带动情节的发展,情节的推进深化人物的塑造,环境为人物和情节提供存在的现实基础和演绎的空间,三者共同的目标是:塑造个性鲜明的人物形象。我国古典小说虽也有以情节取胜的创作倾向,像《封神演义》《东周列国志》《三侠五义》之类的作品均属主要靠情节取胜的小说,但这些小说在文学史上的地位并不高。而《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》等都能把故事性同人物的典型性结合起来,取得了很好的审美艺术效果。所以,有观点说中国古典小说呈现出重情节、轻人物的基本特征,是不符合我国古典小说创作实际的。小说中的环境描写对人物性格的塑造基本上发挥了三种重要作用。一是为人物性格的塑造提供巧妙的外部条件,如《三国演义》第21回“煮酒论英雄”一段,刘备巧借雷声,将失惊落筯的真正原因轻轻掩饰过去,完成了对刘备韬晦性格的塑造,此处“天雨将至,雷声大作”的环境描写发挥了至关重要的作用。二是环境是对人物性格的一种暗示,如《红楼梦》中对大观园的描写“,凤尾森森,龙吟细细,竹影参差,苔痕浓淡”的潇湘馆象征着林黛玉孤傲、素雅的品格“,冷香习习,蘅芷清芬,奇草仙藤,兰风蕙露”的蘅芜苑象征着薛宝钗冷漠、空虚的性格,“山石芭蕉,青松白鹤,金碧辉煌,文章闪烁”的怡红院象征着贾宝玉热情、喧闹的性格。三是环境描写揭示人物性格形成发展的深层原因,如《红楼梦》第四回,门子对四大家族的介绍,揭示了导致贾雨村扭曲人格形成的社会环境。

四、怨谱:古典戏曲美的标举

戏剧是一种综合舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手段来塑造舞台形象,揭示社会矛盾,反映社会生活。中国古典戏曲具有喜剧、悲剧二美兼具的特征,正如陈继儒所言:“《西厢》《琵琶》俱是传神文字,然读《西厢》令人解颐,读《琵琶》令人鼻酸!”但是,陈洪绶在评点孟称舜的传奇戏曲《娇红记》中所提出的“怨谱”二字,则揭示了中国古典戏曲艺术孜孜以求的美质:崇高的悲剧美。在西方,悲剧被认为是戏剧的最高境界。据2002年修订版《辞海》,“悲剧”的定义是:“戏剧的一种类型。在西方戏剧史上,一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败,甚至个人毁灭,但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。”中国古典悲剧在元代杂剧中已经成熟,在明清传奇戏曲中更取得了辉煌的成就。就内容而论,中国古代悲剧主要有两类:一是忠奸善恶冲突的道德悲剧,如《赵氏孤儿》《精忠旗》《精忠谱》《桃花扇》等;另一类是各类人物与社会压迫势力冲突的悲剧,如《窦娥冤》《琵琶记》《牡丹亭》《娇红记》《雷峰塔》等。歌德的“悲剧的关键在于有冲突而得不到解决”,鲁迅的“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的观点可谓直探本原,指出悲剧的基本质素:冲突不可能解决;被毁灭者是有价值的。执此考察中国古代悲剧,不难看到以关汉卿的《窦娥冤》为代表,称得上悲剧的中国古典戏曲都具有这三个特质。如善良无辜的窦娥之悲剧,核心悲剧主人公与黑暗社会的冲突,是社会的各种黑暗因素造成窦娥的重重不幸,并把她一步步推上断头台。

如果说发生在窦娥二十岁以前的悲剧,如三岁丧母、七岁离父、不到二十岁丧夫可算是命运的悲剧,那么,此后的悲剧就完全是社会造成的了。对官府的信任使窦娥相信“公断”,衙门以毒打逼供使她不能不救婆婆,被迫招认的冤屈使她不能不诅咒黑暗社会。第三折“有日月朝暮悬”等曲子,以及死前她发下的三桩誓愿,把个人与社会之间的激烈冲突,呈现为荡气回肠的抒情曲词,有力地刻画了一个弱女子不甘而又无奈的情怀,从而有力地揭露了社会的黑暗,表现了底层人民对社会公正的绝望。是谁吞噬了这个弱女子,答案是很明确的。明代孟称舜的传奇戏曲《娇红记》,造成申生和娇娘“抱怨而终”悲剧的原因同样是个人与社会不可调和的冲突,横在二人之间的是强大的门阀观念,那是即使申生中个状元回来也无法打破的。所以,男女主人公所期待的,不能是终成眷属,只能是死后团圆。[2]另外,古代戏曲理论的诸多论说也反映出中国古典戏曲以悲剧为高的审美追求。如孟称舜评《人面桃花》说:“作情语者,非写得字字是血痕,终未极情之至”,明代戏剧理论大师吕天成评《琵琶记》说“:真堪断肠”,祁彪佳批评《霸亭秋》说:“传奇取人笑易,取人哭难”,等等。

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古代文学考试方法分析

考试是教学活动的重要环节。它通过对学生知识水平、能力素养等方面的测试,反馈出教与学过程中的各种信息,既影响着教师的教学方式也影响着学生的学习方式,对教师的教和学生的学都具有重要的导向作用。教学改革的关键在于考试的改革,如何恰当地发挥考试指挥棒功能、使课程考试服务于人才培养目标的需要是一个急待深入研究的课题。应该说,不同的课程有不同的特点,单就古代文学这门课程来看,目前,绝大多数高校仍然是沿袭几十年前的模式,存在以下几方面问题:

对考试目的、意义的认识存在误区

考试是教学工作中一个极其重要的环节,它具有评定、检测、诊断、反馈、激励五大功能,不仅要完成对学生学习情况的评价,而且还要检查教师的教学效果,诊断教学中存在的问题,反馈教与学过程中的各种信息,并对学生的学习起到激励作用。但对于大多数学生而言,考试仅仅具有评定功能,他们更多地期望在考试中获得良好成绩,对于考试检测、诊断、反馈功能相对漠视,在这种状况下,考试应有的激励功能也无法达成。虽然目前绝大多数学校都要求教师做考试情况分析,期望把考试的诊断、反馈、激励功能落到实处,但对于老师,如果没有相应的理论知识作后盾,没有强烈的责任心作保证,这项工作很容易出于应付、流于形式,无法起到应有的作用。

考试内容片面

目前古代文学课程的考试内容偏重于教材和课堂笔记,部分学校的有些老师还会在考前给学生划重点。考试内容较为片面,这在一定程度上限制了学生学习的范围,造成学生知识面狭窄,而且很便于学生死记硬背、搞考前突击,不利于培养学生独立思考、灵活运用知识的能力。

考试形式单一

大多数高校古代文学课程的考试基本以闭卷测试为主,时间安排在学期末进行。从题型上来看,填空、选择、判断、简答、名词解释等客观题的比例大,综合思考、分析论述等主观题分量不够。在考察学生的机械记忆上比较有优势,无法真实、全面地反映出学生的思辨、分析等各项综合能力。而且,一次性地用闭卷考试的形式考查学生的学习情况,学生很容易应付过关,在一定程度上也抑制了学生的学习积极性。

总之,表面看来,目前各高校的古代文学教学并不缺乏评价体系,但大多学校以期末考试为唯一手段来评定学生成绩,考试内容又多是一些记忆性的内容,学生考试前加夜班背笔记,考完后看见及格就万事大吉,很少有学生从考试结果出发对自己的学习作一个反思,考试应有的一部分功能已经丧失。有些学生把古代文学课程教学总结为“四记”———“上课抄笔记、考前背笔记,考试答笔记,考后全忘记”,语句不多却很形象地反映出在古代文学教学领域改革传统考试模式的势在必行。

努力探索符合古代文学课程特点的新的考试模式,并以此为契机撬动古代文学教学的整体改革,这对提高古代文学课程的教学质量、引导学生全面发展具有重大作用。笔者从2009年开始研究这一课题、并在考试模式改革上进行了一些尝试。具体介绍如下:

课堂随机口试法

许多学校把书面考试作为评价学生学习的唯一手段,但实际上,对于大学中文系学生,听、说、读、写能力缺一不可,特别是师范专业的学生,口头表达能力也是应该着重培养的能力之一,对口头表达能力的考核也应该纳入到评价体系之中。课堂随机口试法是着眼于口头表达能力考核的一种方法。从时间上来看,是机动的,可以在课堂教学的任何时段进行;从内容上来看,没有什么硬性规定。可以让学生对老师提出的问题进行自由讨论,也可以让学生就一篇古代文学作品具体赏析。教师根据学生口头表达情况作具体评价并记分,此记分通常作为平时成绩按一定比例折算成学生的课程成绩。实施的过程中,教师要营造轻松的氛围,并鼓励心理素质差或者口才不好的学生积极发言,避免课堂发言被少数学习主动、口才好的学生所垄断而造成考查面狭窄。

课程论文考试法

课程论文考试法旨在培养学生针对古代文学的科学研究能力,包括发现和确定问题、收集相关资料、思考和分析问题、得出科学结论等几个环节的能力的培养。教师可以在课堂上布置一个值得探究的课题,要求学生当堂完成一篇小论文;也可以期末布置一个有相当深度的课题,要求学生广泛收集资料,认真思考,最后将思考结果写成一篇规范的论文;甚至让学生自选论题探究,鼓励学生向学术期刊投稿。但在图书馆资源丰富、网络发达、学生论文抄袭不好防范的情况下,课程论文批阅成绩最好作为一个参考性成绩而不要作为最终成绩。

有限开卷笔试法

有限开卷笔试法在大的规则上与传统考试相同,要求限时独立完成。不同的是考试时允许学生带一张A4纸张,纸张内容不加限制,但必须是本人手写,打印、复印纸张不允许带入考场。A4纸注明姓名、班级、学号,考试结束后同试卷一起上交。相对于传统考试,这种手写的可携带资料似乎是教师派发的难得优惠,学生完成的积极性较高,实质上完成这种可携带资料的过程也是一个学习思考的过程。因为A4纸张篇幅有限,学生在纸张内容的选择上会有一个取舍,针对这种取舍教师可适当点拨,指导学生阅读教学大纲,让学生明白每个章节的教学重难点,在此基础上再归纳出平时课堂学习的重点、作为考试辅助材料,完成的过程也是一个学习归纳的过程,学生从中受益良多。考试结束后,教师查阅学生的考试用纸,有助于教师了解每个学生的学习情况,考试用纸的完成情况也可以记分纳入考核范畴。另外,有限开卷笔试法的命题内容较传统考试必须调整,变偏重于知识记忆的考查为能力的考查。就古代文学课程而言,古代文学作品的阅读和鉴赏能力的培养是其教学宗旨,在命题过程中适当增加阅读赏析题在整张试卷中所占的分值,一般应占到整张试卷60%左右。其他试题也必须灵活化,直接能在书上找到答案的题目要尽量杜绝。

自拟试卷考试法

自拟试卷既是一种考试方法也是一种学习方法,学生人人参与命题,要求完成整套试题、参考答案、评分标准。在拟卷之前,教师可告诉学生命题要求并组织学生学习教学大纲。教学大纲是教学的尺度,也是考试命题的依据,学生通过教学大纲的学习,可进一步理解教材的编排体系和重难点,加深对所学知识体系性的理解。而且为了交上一份覆盖面广、有一定深度和难度、质量上乘的试卷,学生必须全面了解教材、对所学知识作一番梳理,参考答案和评分标准的制定更要求学生透彻理解所学知识,这些都对学生的学习起到促进作用。学生试卷的评定既可由教师完成也可由学生交换评定。审核有无知识性的错误是第一步,在此基础上,再来强调重难点的把握、知识点的分布、编排是否合理、有无独到之处等等,综合评定出学生的等级。

试卷分析考试法

传统考试模式,试卷分析通常由教师完成,这种从教师教学角度展开的分析很难直接落实到学生学习的层面。试卷分析考试法包括两个部分:卷面考试和考后试卷分析,其计分方式由学生卷面得分和试卷分析得分按一定的比例构成。学生考试成绩如果不理想,可以通过深入的试卷分析在分数上做一些平衡,更为重要的是:学生通过试卷分析可以发现问题、分析问题并针对问题提出调整和改进措施,将考试的诊断、反馈功能落到实处。试卷分析的第一步是针对自我,找出自身的优势与不足,查明学习中的薄弱点和差距,并针对这些薄弱点提出整改措施。试卷分析的第二步是针对试卷,在了解这门课程的教学目的、重点、难点的前提下分析教师出卷的意图和导向,并对试卷质量作出一定评价。试卷分析的第三步是问题以及建议,这一部分没有什么限制,学生可以提出合理化建议或者他们思考之后无法解决的问题。关于试卷分析的评价,个人认为主要着眼于思考问题的深入程度以及是否能促进今后学习,评价得分和试卷得分各占50%,综合评定出此门课程的得分。

事实上,这些考试方法并不是孤立的,而是相互联系、可以互补的。比如学生从自拟试卷到卷面考试再到试卷分析,亲身体会从教师到学生再到教师的角色变化,可以换位思考,体会到传统考试无法体会到的东西,加深对教材的理解,学习变得更加深入和主动;课堂随机口试法更是把对学生的考核贯穿在整个教学过程中,从不同角度了解学生,全面公正地反映学生的综合素质;课程论文考试法则培养学生的动手和探究的能力;应该说,各种考试方式都有各自的优势和局限,探索新的考试方法也并非从根本上否定传统的考试方法,采用哪一种考试方法并没有硬性的规定、完全视具体情况而定,但总的原则是着眼于学生素质的培养、以促进学生发展为根本目的,既要注重考试内容的多样性,又要注重考试形式的灵活性。

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