戏剧影视文学 – 中国传媒大学

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近日与圈内写剧本的中青年朋友交流,发现其中有一部分是剧协会员,但是,能进入作协的几乎没有。于是玩笑地说,编剧彻底与作家这个称号再见了。再从国内的各种文学评奖来看,除了专门的戏剧类之外几乎没有剧本的份,各类纯文学的期刊也很少刊发剧本了。

敦煌所见壁画资料真切宏富,与表演相关的各类图像为数不少。从20世纪50年代开始,就有学者对此加以关注,他们从壁画图像视角入手,或讨论唐五代时期的音乐和舞蹈,或探考佛传、本生和因缘故事的表演性,或对壁画中的音乐形态与乐舞图像进行整体分类和个案研究。这些研究启发了后来对敦煌写本中的戏剧文学要素的讨论。中国古代戏剧在5至11世纪近600多年的时间里进一步复杂化、艺术化,在这一时期,百戏、角抵、歌舞戏、科白戏等各类演艺形式共生并存,随着历代民众娱乐需求的变化和观演理念的兴替,这些演艺形式互相吸收、广泛融合,从而促使戏剧活动趋于高度综合。在成熟的文学和艺术环境、固定的观演群体及专业的演出场所等因素的合力作用下,这一时期不仅出现了仪式性和观赏性并存的戏剧搬演,而且形成了原始、简单的用于实际表演的戏剧脚本。原来已有一定基础和规模的民间戏剧变得更加规范,表演形式渐趋细密稳定,节目本身也开始更加注重娱乐性和表演性。敦煌所见与戏剧相关的文献和表演图像,真实可靠,对其进行全面整理和系统研究,可以为5至11世纪西北地区民间戏剧的深入考察提供诸多珍贵史料,而将写本内容与壁画图像以及传世文献结合起来所进行的民间戏剧研究,将使得过去以历史材料为核心的文学研究转向以表演艺术为中心的图像研究成为可能。

近日保利剧院正在上演话剧《哈姆雷特》。《哈姆雷特》被誉为欧洲四大名着之一,是莎士比亚最闻名的剧作,也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白,无论原文或译作均脍炙人口。

1 专业招生

招艺术生

古代汉语戏剧文学教学

一、与专业结合,明确古代汉语课的性质和意义

明确古代汉语在戏剧影视文学专业的性质和功能,才能合理安排教学计划和教学内容,有目的地引导学生学习,取得良好的教学效果。古代汉语课的性质,首先是它的工具性,“主要集中体现在运用所学的古汉语知识进行古书的阅读方面,‘阅读’是其工具性最充分的直接体现。这一点也正是古汉语课的工具性与现代汉语课的工具性在‘工具’使用范围上的不同表现。现代汉语课的学习也是为了运用,但它不仅仅体现在对现代文的阅读上,它更主要的是体现在指导人们更好地说话和写作上。学习古代汉语则没有说和写的要求。”[1]明确古代汉语的工具性这一特点,教师才可以在教学时突出教学的重难点,有针对性地设置与安排教学内容,加大重点难点的教学力度,保证教学效果;学生才可以明确学习古代汉语的目的、作用,并依此确定学习重点,提高学习效率。基础性和语言性也是古代汉语课程的基本性质。

所谓基础性,是指古代汉语是学习古代文学、古代历史等课程的基础,如果不具备古代汉语的基础知识就无法看懂这些课程所涉及的文献内容。许多戏剧影视文学专业的学生不理解:为什么古代汉语课也是我们的基础课呢?我们不需要看很多古书,这门课程似乎与本专业没多大联系,学习起来没什么实际意义。如果教师对课程性质和意义的讲述仅停留在理论层面,学生产生这样的疑问很正常。笔者在讲授时,往往把学习古代汉语的意义与戏剧影视文学的专业特点结合起来,列举一两部学生熟悉的电视剧、电影中的台词或场景,让他们找出里面出现的常识性错误。如《走西口》里田青与田耀祖喝酒时,田青说:“我父亲叫田耀祖。”田耀祖说:“认识,原来他就是你的家父啊!”学生一听,马上指出:古代称呼自己的父亲是“家父”,称呼别人的父亲是“令尊”,应该说“原来他就是令尊啊”才对。《三国演义》中有曹操吃玉米的镜头,学生纷纷指出:玉米是明朝时候从美洲引进中国的,三国时期哪里会有呢?之后,教师再明确:如果平时注意积累古代文化的基础知识,在以后的工作和学习中就会不犯或少犯这种常识性的错误。

通过这种方式,学生会认识到学习古代汉语的现实意义,从而产生学习兴趣。古代汉语的语言性,教师在课程一开始就要对学生明确,因为许多戏剧影视文学专业的学生分不清古代文学和古代汉语的差别,听课时不知如何分别对待。甚至认为古代汉语课讲过的文选,古代文学课不必再讲,古代文学课讲过的篇目,古代汉语也可略去。笔者第一节课给戏剧影视文学专业讲“绪论”时,就通过实例告诉学生,同一部作品,古代文学偏重文学,侧重分析作品在文学史上的地位和作品的思想性、艺术性;而古代汉语强调的是语言性,侧重对语言现象的分析和把握。只有对古汉语语言性有明确的认识,对古汉语课的学习内容才能了解得更加具体,从而采取适宜的方法来准确地掌握相关知识,取得良好的学习效果。戏剧影视文学专业的古代汉语授课时间只有一个学期,如何在有限的时间里让学生掌握学习方法、积累与专业相关的知识呢?笔者认为,在授课时,古代汉语理论知识可以有选择地去讲授,不必像给汉语言文学专业的学生那样讲得全面系统;应该重点介绍那些较为实用的、能够提高阅读古书能力的内容。对学生的基本要求也不必拘泥于能够准确分析文章中的语言现象、掌握语言规律的来龙去脉,集中体现在能够认识繁体字,运用所学知识、借助工具书独立阅读浅近的文言文,为今后的工作和学习奠定基础。

二、采用多种教学方法和手段,提高教学质量

目前,很多古代汉语教师在课堂教学中采用的仍是“粉笔加黑板”的传统授课方式,教师在讲台上摇头晃脑地讲授知识、满堂灌,大多数学生在课堂上昏昏欲睡,只有少数学生听讲并记笔记,课堂失去了活力和创造性。为了激发非中文专业学生学习古代汉语的积极性,我们要积极探索新的教学模式,采用多种教学方法和手段,提高教学质量。笔者根据近些年的教学经验,认为可采用的方法有:

古今结合,突出古代汉语的实用性

古今汉语是“源”与“流”的关系,现代汉语是从古代汉语继承发展来的,学好古代汉语,有利于更好地学习和运用现代汉语。笔者在给戏剧影视文学的学生讲课时,特别注意把古代汉语与现代汉语结合起来,使学生认识到学习古代汉语的现实意义,并鼓励学生运用古代汉语的知识去解决生活、学习中的遇到的语言问题。这样,学生就会感觉古代汉语很实用,离他们也并不遥远,从而产生学习的兴趣。现代汉语中很多词语的意义是从古代汉语沿袭或发展来的,学习古代汉语有助于增强对这些词语意义的理解,使学生不仅知其然,还知其所以然,加深印象。比如“奔”字,现代汉语中是“奔跑”的意思,为什么会有这个意义呢?从简化字的字形上我们已经看不出来了,但是一看金文中的字形,上面是人甩着胳膊走,下面三只脚表示走得很急很快,不就是奔跑吗?再如,每年的1月1日是新年的开始,我们称为“元旦”。“元”在甲骨文中的字形是,代表的是人最上面的部分即人头,由此引申出“开始”的意义。“旦”在甲骨文中的字形是,代表太阳刚从地面升起,本义“早晨”,引申出“天”的意义。“元旦”就是一年开始的第一天。现代汉语的成语中还往往保留了许多古代汉语特有的语言现象,通过成语和来剖析古代汉语的文字、词汇、语法等现象,不但使古代汉语易懂易学,还可以使学生对这些成语有比较透彻的理解,从而运用得更加准确。例如,“唯利是图”是古代汉语中宾语前置的一种常见格式,“唯”是语气词,表示单一性、排他性;“是”是指示代词,复指前置宾语;“唯利是图”就是“唯图利”,意即“只追求利益”。成语中词类活用的例子更是不胜枚举,不胫而走、星罗棋布、风餐露宿、衣锦还乡、丰衣足食、不耻下问等等。这些成语典故都是学生耳熟能详的,通过它们来讲古汉语语法知识,能起到化难为易的作用。

与古代文化相结合,增强古代汉语的知识性

中国古代文化与古代汉语的关系相当密切。罗常培先生在《语言与文化》中曾谈到,“在各国语言里有许多语词现在通行的涵义和它们最初的语源迥不相同。如果不明了它们过去的文化背景,我们简直推究不出彼此有什么关系。可是,你若知道它们的历史,那就不单可以发现很有趣的语义演变,而且对于文化进展的阶段也可以反映出一个很清晰的片影来。”[2]“古汉语的教学虽然离不开字词解释及语言分析,但绝不应仅从语言到语言,而应将语言教学置于中国传统文化这个大背景下来进行,因为语言并不是孤立的。语言中变化最显着、最迅速的是词汇,词汇中很大一部分词语有着很丰富的文化含义。”[3]笔者讲授文选时,在帮助学生扫除字词理解上的障碍之后,还适当地把某些词语与古代礼制、风俗等方面的历史文化知识结合在一起,让学生体会到文中的古代文化内蕴,不断拓展知识视野,增加学习的兴趣。例如,《触龙说赵太后》一文“一旦山陵崩。长安君何以自托于赵”这句话中,“山陵崩”是用山陵倒塌指“太后死”,因为古人尤其是君主都忌讳“死”字,所以用“山陵崩”作为“死”的委婉说法。这种说法,除了避讳之外,还有尊君的意思。讲到这里,可以再继续延伸,语言虽然没有阶级性,但社会发展到一定阶段,统治阶级的思想意识在语言的词汇中会有所反映。因为在中国封建社会,严格的等级制度是不能逾越的,统治阶级在某些词汇的使用上也体现出尊卑之分。《公羊传•隐公3年》中说:“天子曰崩,诸侯曰薨,大夫曰卒,士曰不禄。”“崩、薨、卒、不禄”是一组表示“死”的同义词,但使用对象不同。皇帝死称“崩、驾崩、山陵崩”等,诸侯死称“薨”,大夫死称“卒”,士死称“不禄”,普通老百姓“死”才称“死”。“山陵崩”这种说法更能体现出封建时代君臣之间的等级关系。白居易《琵琶行》“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”中的“青衫”,字面上看是青色的衣衫,其实可以进一步与唐代的官服颜色联系起来讲解。官服分颜色从唐朝开始:三品以上紫袍,佩金鱼袋;五品以上绯袍,佩银鱼袋;六品以下绿袍,无鱼袋;文官八品、九品服以青。因为八九品的官员地位低,后来又借“青衫”指失意的官员。如此分析,就将古代汉语与古代文化结合到一起。这种综合、系统的教学内容,能使学生更好地掌握知识,又能发展学生的多向思维。

采用诵读、启发、归纳等方法激发学生的学习兴趣,鼓励学生多思考,培养学生学习的主动性

给戏剧影视文学专业的学生讲授古代汉语课,要想取得好的教学效果,关键是激发学生的学习兴趣,培养学生学习的主动性。古代书面语言中生疏的字词、抽象的语法规律很容易让学生们望而却步、失去兴趣。为调动学生的学习兴趣,可以采用诵读、启发、设疑等多种方法,鼓励学生多思考,达到预期教学目标。吟诵是形成并强化古汉语语感最有效的手段之一。通过诵读可以在不知不觉中掌握常用词的意义和各种句式的特点,提高古代汉语的语言感知能力。笔者在讲授文选时,大多选择故事情节生动、韵律突出、各类语言现象相对集中的经典作品来讲解。且每讲一篇文章,都要请学生诵读部分段落,并拿朱熹对读书的要求来勉励他们:“学者观书,务须读得字字响亮,不可误读一个字,不可少读一个字,不可牵强暗记,只要多读数遍,自然上口,永远不忘。”诵读时,注重引导启发学生在诵读中领会文意,之后再串讲,可以加深学生的印象。所谓“不悱不愤,不启不发”,教师如果能根据具体的教学内容来巧妙地设计疑问,启发学生思考,就可以很好地激发学生的求知欲。如讲解《鞌之战》“自始合,而矢贯余手及肘”中的“及”字时,可以引导学生自己思考:在古汉语中“及”有哪些用法?明确是作动词“到”和连词“和”后,让学生进一步讨论:在文中如何解释才合情合理呢?若作动词“到”讲,解张中了几箭?若作连词“和”讲,中了几箭?这样提问并启发,既能激发学生的学习兴趣,又能提高学生的思维能力。归纳法有益于培养学生的概括归纳能力。讲语法部分的“名词用如动词”时,如何从形式上判断一个名词在句中用如动词是教学的难点。笔者给学生列举出二三十个句子,分成六组,引导学生在观察语料的基础上,通过分析名词在句中的语法功能,自己归纳总结出名词用如动词的六个条件。讲虚词“而”时,先列举学生熟悉的文献材料,让他们自己体会“而”连接的成分之间是什么关系,教师再进行评讲和补充。这样可以使学生掌握的知识条理化、系统化。

充分利用多媒体手段,增强授课的直观性和趣味性

教学过程中教师要积极采用现代化教育技术,将知识信息更多地汇集到有限的课堂中来。多媒体技术因其灵活性、直观性、高容量性,成为课堂教学创新的有效手段。单纯以粉笔板书费时又费力,可以充分利用课件制作工具和课堂演示操控平台,这样,既能激发学生的学习兴趣,又能提高课堂效率。例如,在讲解汉字构造时,利用幻灯片将甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书等古文字用图片一一展示,可以使学生了解汉字形体在各个发展阶段的演变过程,为进一步学习“六书”及依据字形推求字义打下基础。讲授“环、璧、玦、瑗”的区别时,用幻灯片展示相关图片,学生可以一目了然地看出四者在形状上的不同,既形象又直观。讲授《论语》时,播放《百家讲坛》栏目易中天教授讲孔子的一段视频和电影《孔子》,学生更好地了解了孔子生平,更深刻地理解了孔子的思想。此外,笔者还注意提高学生的实践能力,让学生在讲授的文章中选择自己感兴趣的篇目编写成剧本,收到了不错的教学效果。古代汉语课虽然难教、难学,但只要教学时注意选择适合学生专业特点的教学内容,制定合理的教学目标,努力改进教学方法,运用现代化教学手段进行教学,就会变难为易,提高古代汉语的教学质量和水平。

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每年中国新创作的电影有几百部,戏剧和戏曲有几千部,电视剧更是有上万集。它们绝大多数都是编剧创作的。可是这些作品中有多少部可以真正打动人心让人思索?

作为一种特殊的历史图像,敦煌壁画具有叙事和传形的双重功能,它所反映的戏剧形象史料弥足珍贵,在一定程度上可以印证文献的真实或补充文献的不足。在敦煌壁画中存有本生故事画一类,这类本生故事画与在敦煌兴盛的各种说唱艺术一样,兼具故事性、文学性、戏剧性和娱乐性的优势,对普通信众有着很大的吸引力。本生故事画采用连环画的方式来讲述故事内容,画中所描绘的故事,大都有时间、地点以及完整的情节,可以看作是对佛陀前生事迹搬演的真实写照和艺术再现,因此整个画面内容大多与所对应经文内容一致,只是由于时代的差异,在具体的绘画过程中画面布局、线描运笔、形象设计等使用技法有所不同而已。莫高窟第257窟西壁及北壁须摩提女因缘故事采用的就是连环画的方式,从壁画中可以清晰看出,画工已开始注重在故事情节中对人物情绪、性格以及人物之间关系的描摹,以此来加强故事的戏剧性效果。第428窟东壁北侧中层壁画上绘有悉达太子本生故事,画面从左至右依次有十几个场面,其故事情节与英藏S.2440v/2写本《太子成道经》内容一致,画面场景极富戏剧性。这种连环画壁画的形成过程比较复杂,它既与中国古代传统的画图记事存有联系,又与先秦两汉就已存在的“看图讲诵”密切相关。它以形象的静态画面解读文字性的故事,把原本就已充满神异色彩的宗教故事演绎成为更加生动的图像,这种画图记事的做法对于加深普通信众对经文的理解和记忆大有裨益,而佛教僧徒则可将其直接用作图像资料,在“看图讲诵”经文之时,作为宣讲教化时的辅助性手段。

《哈姆雷特》之所以成为莎士比亚四大悲剧之首,不仅仅在于作品最后的悲惨结局,同时还在于作品带给人们沉重的反思,对哈姆雷特命运的反思,对当时文艺复兴时期社会背景的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局,则是整个时代发展的必然趋势,其个人牺牲也是作品发展的最终结局。在某种程度上,悲剧不是不幸,而是某种意义上的美。

2 教学思路

剧作、中国美国欧洲电影、古代现代外国文学、拍片子

即便有,也大多改编自各类文学作品,尤其是小说。中国剧协副主席,著名剧作家罗怀臻曾发文呼唤我们缺的是剧作家,不是编剧匠。这是对当下戏剧创作与人才培养问题的直面叩问,也是对当下戏剧创作缺少文学精神与价值的批评。

另外,唐五代时期在敦煌盛行的变相和变文的融合,也可视为一种戏剧表演形式的雏形。在唐代之前,变相的指称范围相对宽泛,可以用来代指表现佛经中奇异神变的多种艺术形式。自唐以后,讲唱风气逐渐盛行,为达到更好的艺术表演效果,在变文的讲唱过程中加入了图画的辅助配合,原来各自独立的变相和变文就因演出的需要而开始融合,最终形成图文结合的“看图讲诵”形式。变文作为一种叙事文学,其内在的单向叙事结构较为适宜由图画来配合故事情节的展开,在讲唱过程中以图画的空间表现方式勾勒出故事的叙事结构,对于识字不多、文化层次不高的普通听众而言,这种图文并茂的宣讲方式对他们的教化无疑更具影响力。变文是由表演艺人以说唱结合的方式、富于韵律的声腔和艺术化的语言进行表演,在表演过程中变文说唱还具有部分角色扮演的性质,可以说变文本身在一开始就具备演出活动的特点,后世戏剧以唱为主、辅以说白的表演形式应当受到过它的启发。变文与变相的联姻实现了说唱表演者借助“看图讲诵”的方式让自己处于一种“代言”式的远离现实的叙述语境,这种自觉摆脱第一人称叙事的讲诵,可以说是对戏剧代言的前期准备。虽然成熟后的中国古代戏剧是一种偏重抒情的艺术形式,但是追求叙事则是戏剧走向代言的必经之路。代言是戏剧的形式基础,它需要表演者以扮演他人的角色而不是以自己的身份进行表演,变文中此类代言的独立出现标志着戏剧雏形的逐步形成。定型之后的“看图讲诵”变文形式,从英藏S.2614《大目乾连冥间救母变文并图一卷并序》的标名以及法藏P.4524《降魔变文》正面为图、背面为相应唱词的形制即可证实。这种在讲唱过程中图文并茂,依图叙事,讲看并行的表演形式对后世戏剧的发生、发展产生了直接影响。

在莎士比亚笔下,其实是没有好人与坏人之分,当你公平地对待每一个角色,会发现他们不过是被各自欲望与命运推着前行的普通人,他们身上的故事,可能在无数世代的其他人身上发生。

3 本科生可以参加的科研项目

大创、省级(市级)课题

我认为解决该问题的方法,简单说来有两种。一是改编更多有文学性的文学作品。目前的改编热度不低,但多聚焦在文学性不强的畅销小说上,从创作上就是乘势捞一把的心态。所以很少有能超过原作的作品。试问那些聚焦恋爱时代结婚时代的剩女戏剧还能赚钱吗?但是一部《红高粱》从电视剧到戏曲与舞剧,都得到口碑与票房的双重回报。老舍先生70年前描绘家国精神的《四世同堂》,经田沁鑫改编与导演后,不知不觉中已经上演了200多场二是让更多的作家直接进入戏剧创作。诗人与小说家邹静之目前只写了《我爱桃花》《操场》《莲花》《花事如期》四部话剧,部部精彩。尤其是《莲花》用了倒叙的结构,让人们体味一对贫贱却拥有温情生活的夫妻,如何被突如其来的财富一步步毁灭。小说家莫言编剧的《我们的荆轲》和刘恒编剧的《窝头会馆》在北京人艺的舞台大放异彩。

须大拏太子本生故事画在敦煌壁画中也较为常见,现存有北周第428窟、第294窟,隋代第423窟、第427窟、第419窟,晚唐第9窟,宋代第454窟等七例。故事内容与之相对应的俄藏Дx00285《须大拏太子好施因缘》,其中所演绎故事即出自《太子须大拏经》。值得注意的是,在敦煌写本中还发现了与《太子须大拏经》主题一致、内容相符的联章体韵文《小小黄宫养赞》,该文以佛传故事为内核,佛教音乐为载体,借助曲辞的形式,分人对唱,全篇代言,虽名为佛赞,但实质应为戏剧演出过程中所使用的对唱曲辞。如果以这种对唱曲辞为底本核心来搬演戏剧,以壁画所绘形象为造型基础扮演人物,一种简单的佛教戏剧在唐五代时期的艺术舞台上进行实际演出是很有可能的。除此之外,绘制于晚唐五代第98窟的《檀腻羁缘故事画》,内有故事“二母争子”的情节,画面简单,内涵丰富,在新疆克孜尔石窟中同一母题壁画被称作《端正王智断儿案》。此故事在佛教、基督教和伊斯兰教的经籍中均有载述,而在我国则最终被敷衍为元杂剧《包待制智勘灰阑记》中的主要情节。

今日节选《漫谈西方文学》一书中关于莎士比亚的《哈姆雷特》三个片断的分析文章,进一步分析这部作品中所展现的艺术特色,希望我们从中得到更深刻的认识……

4 教师水平

对学生负责

但是,要从根本上解决戏剧的文学性缺失,最终还是要从自身出发。

从这些本生故事画的内容中我们可以看出,宗教性戏剧并没有将自身固定在一种特有的体裁或形式上,它的表现形式是一个在相对稳定框架中流动的、灵活的宗教方式和艺术方式的综合体。敦煌壁画中的本生故事画及因缘故事画以图像的手段尽可能地把它所要展现的故事“表演”出来,通过特定人物的介入,使得故事主旨深入人心。基于壁画这种形象直观的传播方式,宗教教义和故事又不可能在内容上频频出新,在一种比较稳定的框架中,宗教性戏剧中的叙事就需要不断改变固有的形式来更新“表演”手段,于是,宗教性戏剧就在渐变中逐步融入中国古代戏剧的主流。

莎士比亚写的《丹麦王子哈姆雷特的悲剧故事》(The Tragical History of
Hamlet, Prince of Denmark, 1601)根据13世纪初丹麦历史家Saxo
Grammaticus的记载,叙述丹麦王子哈姆雷特替父亲报仇,杀死他的篡夺王位的叔父的故事。

5 专业硬件水平

本专业不讲究这个

首先要明确,戏剧确实需要有文学性。戏剧需要的文学性不是局限在表面的语言或台词的华丽,而是是否拥有或者开掘、展现了时代精神,人文关怀与灵魂触动。没有文学精神,编剧就丧失了艺术家的底线,这同时也是戏剧作为艺术的底线。

敦煌所见写本中的戏剧史料,主要指代言体唱辞、戏剧母题故事、早期演出脚本以及说唱表演伎艺等戏剧生成要素;敦煌壁画中亦存有诸多伎艺表演图、经变故事画、佛教乐舞画等演艺性图像。这些写本和壁画为深入研究唐五代戏剧文化内涵和表演外观提供了丰富的原始文本和图像资料。

在莎士比亚创作《哈姆雷特》悲剧以前,伦敦舞台上曾经上演过一个《哈姆雷特》剧本,可惜这个剧本没有流传下来。这个老本子《哈姆雷特》可能和托马斯·基德(Thomas
Kyd,1558—1594)所写的《西班牙悲剧》(The Spanish
Tragedy,1585)有相似之处:替亲人报仇的主题;被谋杀者鬼魂的出现;主人公的装疯;剧中剧的穿插;等等。莎士比亚沿用了这些陈套,把这个古老的丹麦故事又一次搬上了伦敦舞台。但是莎士比亚的伟大贡献在于他的革新,在于他的独创。

6 作业量

4星,挺多的
★★★★☆

其次,是作者与主体意识的建立与维护。诗人与作家大多数属于个体创作,所以除了部分被商业机构严格控制与操纵的人之外,还拥有着作者意识。而在近现代戏剧发展过程中,随着导演地位的崛起与后现代反文本化的冲击,很多编剧放弃了作者的地位与追求,成为导演的场记,名角身后打本子的小工。连作者的地位都不保,何谈争取作家的名分。

1948年版《哈姆雷特》

7 考试数量

1星,基本没考试
★☆☆☆☆

诗是文学之祖、也是文学的最高形式,而戏剧的产生与第一个高峰在古希腊与印度等文明古国都是诗剧。那些古希腊剧作家其实就是诗人,而莎士比亚固然有演员、导演、作家的多重身份,但诗人是最夺目的花冠。

莎士比亚改造了丹麦的历史故事,改造了故事中主人公的性格,创造了哈姆雷特这个复杂、深刻的人物。通过这个人物和他周围环境之间的冲突,莎士比亚反映了文艺复兴时期人文主义思想家的理想和资本主义原始积累时期社会现实之间的无法调和的矛盾。中世纪的丹麦实际上就是指的十六七世纪的英国。丹麦王子哈姆雷特实际上就是文艺复兴时期英国社会上进步青年(具有先进的人文主义思想的青年)的代表。对于这些青年来说,当时英国的政治、英国的社会真是太黑暗了。难怪哈姆雷特说“丹麦是一所监狱”,“丹麦是一间最坏的囚室”。

8 考试难度

2星,简单
★★☆☆☆

戏剧曾是文学表达与体验的最好形式。雨果用《克伦威尔》和《欧纳尼》两剧宣告了浪漫主义文学大旗的树立。契诃夫与果戈理都在写小说之后找到了戏剧,才是与民众交流的最好形式。在中国,郭沫若首先是诗人,老舍首先是小说家,但都在戏剧的舞台上展现了自己诗人与文学的情怀,并且与曹禺一起打造出了北京人艺的辉煌。

这里所选莎士比亚悲剧《哈姆雷特》三段文章都能说明文艺复兴时期先进的人文主义思想。

9 本科毕业后方向

考研、出国、就业

剧作家曾有怎样的荣耀与辉煌!在诺贝尔文学奖有三分之一颁给了剧作家,在获奖者中更是近一半人写过戏剧。

第一段(Ⅱ,ii,307—321)歌颂自然界的壮丽,歌颂人的聪明才智,歌颂人的力。第二段(Ⅲ,i,56—88)探索生和死的问题,指出思想和行动之间的矛盾。第三段(Ⅲ,ii,1—46)提出先进的文艺理论:戏剧的目的是反映人生。下面就这三段文章做进一步的分析。

10 毕业后从事的工作及前景

编剧、编导、开公司

劳伦斯·奥利弗版哈姆雷特

11 专业总体水平

是学校质量前几的专业,全国排名也是前五。

第一段:

12 跟其他学校同专业相比

没有北电和中戏好,其他学校应该不如我们。

哈姆雷特已和他父亲的鬼魂见了面,鬼魂已把他被谋杀的经过告诉给哈姆雷特,并且命他替父报仇。

13 专业补充介绍

还挺忙的 很充实

1位同学填写了本专业信息


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哈姆雷特听到这样骇人听闻的罪恶行为,受到极大的震动。他进一步认识到社会的黑暗:人的自私自利,奸诈虚伪的盛行,诚实正直的人吃亏。他意识到他不仅有责任替父报仇,而且有责任改造这样黑暗罪恶的社会。他的苦闷,他的忧郁加深了。

这时他的叔父派了哈姆雷特以前的两个好朋友Rosencrantz和Guildenstern来刺探哈姆雷特苦闷的原因。哈姆雷特很快就识破这两个卖友求荣的奸细的可耻行为。他戳穿了他们的面具,迫使他们不得不承认是国王派他们来的。我们选的这段文章是哈姆雷特向他们客观地描述自己心情的转变和行为的反常。他只说了他的苦闷所表现出来的一些现象,他决不会把他苦闷的真正原因告诉给他们。但是在描述这些现象时,哈姆雷特情不自禁地歌颂了宇宙的壮丽,人的才华和力量,同时也发出了理想幻灭的痛苦声音:“大地是伸到茫茫大海里的一座荒凉的山岬,天空也无非是一大堆结聚在一起的乌烟瘴气。”

第二段:

这是哈姆雷特最有名的一段独白。

这段独白并不说明哈姆雷特想借自杀来逃避替父报仇的责任,而是表达了人文主义思想家对生死问题的思考。哈姆雷特已和演员们约好当天夜间在宫中上演一出小戏,特请国王和王后观赏。他叫演员们演的戏很像他叔父谋害他父亲、娶他母亲的内容。他的目的在于观察他叔父对这出戏的反应,用以证实鬼魂所说关于谋杀的罪行。若经证明他叔父果然是凶手,那他就要立刻采取行动替父报仇。

他焦急地等待着夜晚的来临,以便进行这场关键性的试验。在这段无所事事的等待期间,他心情更加沉重了。他想到死是一条出路,但是他并未下决心自杀。他权衡着生和死的得失;他想到每个人都掌握着自己的生死命运。拼死去和罪恶社会作战呢?还是消极地忍受世间的不平和痛苦?“默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难,在奋斗中结束了一切,这两种行为,哪一种是更勇敢的?”。

在这里哈姆雷特历数英国资产阶级社会上不平等、非正义的现象:“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲,压迫者的凌辱,傲慢者的冷眼,被轻蔑的爱情的惨痛,法律的迁延,官吏的横暴和微贱者费尽辛勤所换来的鄙视。”

哈姆雷特考虑到拿起武器和罪恶社会作斗争,采取行动替父亲报仇,都可能要付出生命为代价,因此他想到生存和死亡的问题。死亡可以结束一切尘世间的痛苦,何乐而不为?但是死亡究竟是个谜,死后可能还有来生,来生可能有更多、更可怕的痛苦在等待着我们,如同睡眠中有噩梦一般。由于这个顾虑,人们宁愿忍受漫长的、痛苦的一生,而不肯轻易用一柄小小的刀子来结束自己的生命。

因此,顾虑使我们成为懦夫。哈姆雷特从生死问题转而思索思想和行动之间的关系。思想是指导行动的,但是想得太多却令人踌躇不前,误了大事。这是哈姆雷特对自己的警告。文艺复兴时期的人文主义者,既是思想家,又是行动家。在这段独白里,哈姆雷特绝不是在宣传自杀;相反地,他所主张的是拿起武器和罪恶社会战斗是思想必须付诸行动。这正是文艺复兴时期人文主义思想家所极力主张的。

第三段:

这是哈姆雷特向三个演员谈论表演艺术的一段谈话。

谈话的时间是当天傍晚,在那三个演员将要演出哈姆雷特准备好用来侦探国王是否为凶手的那出戏以前。为了把这出戏演好,真能感动观众,哈姆雷特特别关照参加演出的那三个演员,叫他们要注意表演艺术。哈姆雷特所发表的关于戏剧艺术的意见是先进的文艺复兴时期的文艺观点,和中世纪封建的文艺观点和表演艺术恰成对照。

哈姆雷特强调表演不要过火,要有节制,要合乎自然,因为戏剧的目的在于反映人生,在于“给自然照一面镜子”(“hold
the mirror up to
nature”)。可见哈姆雷特重视现实主义艺术,强调文艺反映时代精神和社会面貌的作用。

在第2幕第2场里,哈姆雷特把演员称为“时代的缩影和简史”(“the abstracts and
brief chronicles of the time”, Ⅱ,ii,
557-558)。中世纪的教会戏剧通过圣经故事来宣传宗教,因此和人生及社会现实距离较远。文艺复兴戏剧宣传人文主义思想,戏剧成为反映社会、批判社会、改造社会的有力武器。哈姆雷特的戏剧理论是合乎新时代的要求的。此外,在表演艺术方面,哈姆雷特所提出的一些原则,今天看来,仍有借鉴价值。

例如,不要演得太过火,也不要演得太平淡或太过温。又如,凭着常识的指导,用动作配合台词,用台词配合动作(Suit
the action to the word, the word to the
action)等。这些原则是针对英国舞台上中世纪的残余——夸张过火的表演技术——而发的。新时代的戏剧要求彻底改革表演的技术。

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